O’zbekiston respublikasi oliy va o’rta maxsus ta’lim vazirligi buxoro davlat universiteti viloyat to’xsanova

Каршинская школа чеканного искусства. Каршинская школа 
чеканного искусства формировалась и открылась в конце XIX и начале ХХ 
века. В конце XIX века и начале ХХ века городом Карши управляли 
представители знатных беков, посланные Бухарским эмиром. Поэтому из 
Бухары приглашались мастера и народные ремесленники. Чеканное 
ремесло, хотя находилась под протекторатом Бухарских мастеров, она 
имело своеобразие. Например, многие предмет чеканного искусства, 
изготовленные в Карши, мастера при нанесении и вырезки узоров местные 
мастера наносили разноцветные узоры, затем покрывали специальным
цветным лаком. Мастера чеканного ремесла города Карши изготавливали 
предметы искусства и сами украшали их. При этом мастера использовали 
метод «колипи» (колип - в переводе означает форма, то есть форменный 
способ). На плоскую поверхность сначала накладывали куски бирюзы, 
затем наносили куски медных пластинок и соединялись путем нагрева и 
лишь, потом вырезались узоры, потом украшали цветным лаком. На 
изделиях чеканного искусства, изготовленные в городе Карши, узоры были 
более простыми, чем изготовленные в Бухаре. И в Карши, как и в Бухаре,
чеканное искусство и ремесло развивалось вместе с медным ремеслом. 
Яркими представителями школы чеканного искусства были такие мастера 
как, Садий Шарофий Асад, Усто Абдукодир Низомиддин, Усто Урин, 
Салохиддин, Икромиддин, Худойберди Жураев и многие другие. 
ГОНЧАРНОЕ ИСКУССТВО 
Гонгчарные изделия – это сделанные из глины предметы, доведенные до 
произведения искусства. Один из древнейших ремесел древнего Востока и 
мира. Это глиняные предметы олицетворяют символ чистоты и доброты. 
На Востоке можно встретить до сих пор глиняные и керамические 
предметы посуды и декора. Изначально глина считалось символом 
достатка, благодеяний и красоты. В первобытном обществе глина 
использовалось как продукт для украшения и строительный материал, и 
лишь потом как продукт или предмет декора, служащий для 

---

121 
использования или нанесения узоров. Узбекское искусство гончарного 
ремесла имеет очень древнюю историю и своеобразную традицию. 
Продуктами гончарного искусства изначально были без форменные 
сосуды, потом появились пиалы, чайники, тарелки, кувшины, кунганы, 
лаганы и многое другое. Вершиной гончарного искусства стало 
изобретение фарфора. В изготовлении фарфора специальная глина 
сначала глина доводили до кондиции, потом накаляли до нужной 
температуры до появления каменистой прослойки. Первые фарфоровые 
изделия появились в эпоху неолита. В мировой истории существует 
легенда, что фарфор изобрели в древнем Китае. Изначально 
изготавливали предметы посуды, потом предметы декора. Так как глину 
можно встретить в различных уголках мира, гончарное искусство 
развивалась везде, однако каждая местность имела свои особенности 
изготовления, и развивалось по - своему. В одних уголках мира быстрыми 
темпами, в других в более поздний период. Однако в изготовлении 
гончарных изделий использовался гончарный круг везде одновременно, то 
есть во всем мире использовали гончарный круг. Гончарный круг изобрели 
ещё в до нашей эры. Три тысячи лет назад. В основном этом ремеслом 
занимались мужчины. Потом изделия накаливались в специальных печах, 
и украшались рисунками. 
VIII-XII веках гончарное искусство развивалась быстрыми темпами в 
Средней Азии. Этому доказательства найденные гончарные изделия в 
раскопках Афрасиаба и других местах Малой Азии. В те времена культура 
Востока, в частности Средней Азии развивалась быстрыми темпами. 
Этому предшествовала ряд исторических событий, как принятие ислама, 
развитие торговых отношений с Китаем и Западом, и удобное 
расположение в самом центре Великого Шелкового пути. Наравне с 
искусством и культурой, развивалась и наука. Величайшие ученые того 
времени жили в Средней Азии, как Беруний, Аль Харезми, Ибн Сина, 
Фирдавси, Рудаки. Это известные ученые науки и философии были не 
только учеными того времени, но и идеологами культуры, науки, 
философии, духовности, этики и эстетики. Их труды о «Совершенном 
человеке», о нравственности и духовности легли в основу новых 
идеологических и духовных воззрений человечества. ХIII веке после 
завоевания Средней Азии монголами гончарное ремесло и искусство как и 
многое другое пришло в упадок. Бухара, Самарканд, Марв, Ургенч, Согда, 
Балх и многие другие города были сожжены или уничтожены навсегда. В 
результате гончарное искусство, как и многое другое пришло в упадок. 
Начиная с XIV века гончарное искусство, получило новый виток 
развития. Это связано с прибытием к власти Амира Темура и династии 
Темуридов. К началу XIX века появились гончарные школы. Потребность 
воды в Средней Азии всегда было одним из острых вопросов, и поэтому 
производство гончарных изделий и украшение их всегда занимало главное 

---

122 
место в производстве. Наравне с изготовлением гончарных изделий 
мастера уделяли огромное внимание их украшению и эстетическому виду 
продукции. XIX веке гончарное искусство узбекского и таджикского 
народа достигло вершины своего развития. Открылись гончарные школы 
в Гиждуване, Риштане, Шахрисабзе, Самарканде, Ташкенте и Пайкенте. 
1932 году организованные в Ташкенте учебно-производственные курсы 
объединили народных мастеров и ремесленников. В том числе и народных 
ремесленников гончарного искусства. Были организованы курсы 
гончарного ремесла. Мастера гончарного ремесла обучали ремеслу все 
стороны и секреты искусства. Среди знаменитых мастеров обучавших 
тонкостям ремесла были Риштанский мастер Усто Мухаммад Сиддик,
Усмон Умаров, ташкенский мастер Туроб Миралиев, Шахрисабский 
мастер Рустам Эгамбердиев, Карим Хазраткулов и многие другие. Среди 
них особое место занимает народный художник Республики Узбекистан 
Мухиддин Рахимов, работавший плодотворно на протяжении долгих лет. 
Он организовал своеобразную школу гончарного искусства и создал 
множество произведений искусства народно - прикладного ремесла. 
Рахимберди Матчонов один из мастеров внесший огромный вклад 
гончарной школы Хорезма. Он занимает особое место в прикладном 
изобразительном искусстве Узбекистана. Гончарная школа Хорезма 
отделяется от гончарных школ как, Бухарской, Самаркандской, 
Ташкентской, Андижанской, Ферганской и других городов своим 
способом и стилем, композицией и колоритом, динамикой и технологией
изготовления.