Теория и практика материалы III международной научной конференция 5
Download 1.82 Mb. Pdf ko'rish
|
Polilog 2020
|
В. А. Макарова (Нижний Новгород)
ОСОБЕННОСТИ МУЗЫКАЛЬНО-ТЕАТРАЛЬНОГО СИНТЕЗА В ЛИРИЧЕСКОЙ ТРАГЕДИИ Г. ФОРЕ «ПРОМЕТЕЙ» Габриель Форе — французский композитор второй полови- ны XIX- начала XX в. Творчество композитора обширно. Цен- тральное место в нем занимают вокальные и фортепианные миниа- тюры, камерно-инструментальные ансамбли, духовные сочинения, самое известное из которых – «Реквием». Значительное место в творчестве Форе принадлежит также музыкальному театру, хотя опера в его творчестве только одна – «Пенелопа». Значительно чаще композитор ищет иные варианты музыкально-театрального синтеза: музыка к драме («Пеллеас и Мелизанда», «Калигула», «Шейлок», «Завеса счастья») «мифологическая сцена» («Рождение Венеры»). 159 Одно из наиболее оригинальных в отношении жанрового синтеза произведений — «Прометей» на текст Ж. Лорана и А. Ге- рольда по Эсхилу. Сам композитор определяет его как лирическую трагедию (tragédie lyrique), отдавая дань французской традиции: со времен Ж.Б. Люлли французские оперные композиторы нередко использовали именно такое жанровое обозначение. Можно устано- вить и некоторые параллели с жанровым решением опер Люлли: использование трагедии в качестве первоисточника, свободная структурная организация вокальных, хоровых и оркестровых сцен, особый тип приподнятой декламации, большое количество участ- ников. В то же время многое указывает на иную жанровую модель: оперу-драму вагнеровского типа. Об этом говорят насыщенная внутренним развитием оркестровая фактура, лейтмотивная техни- ка, сквозное построение сцен, декламационные вокальные партии героев. Некоторые черты произведения Форе в оперную традицию совсем не укладываются. Часть персонажей трагедии Форе имеет вокальные партии (Бия, Кратос, Гефест, Гея, Эноя, Андрос), другие же представлены только в развернутых разговорных сценах (Пан- дора, Гермес, а также главный герой – Прометей). Очевидно, что в произведении Форе присутствуют и черты драматического теат- рального произведения. Мифологический сюжет, чередование раз- говорных сцен с вокальными, активная роль хора и его диалог с действующими лицами, придают произведению черты античной трагедии. Отметим, что и декоративное оформление первой поста- новки отсылало зрителей к древнегреческой драме: арена антично- го театра в Безье на фоне живописного пейзажа Пиренейских гор. Подобный синтез оперных и не-оперных театральных тра- диций типичен для начала ХХ века, когда традиционная опера вступает в полосу жанрового кризиса. Форе оказался у истоков но- вой тенденции в музыкальном театре, которая будет продолжена у Шёнберга (монодрама «Ожидание»), Стравинского (опера- оратория «Царь Эдип», «Сказка о беглом солдате и чёрте, читае- мая, играемая и танцуемая» и др.), Онеггера (сценическая кантата 160 «Жанна д’Арк на костре»), Орфа (сценическая кантата «Carmina Burana») и т.д. Необычное в жанровом отношении произведение Форе имеет несколько постановочных версий, акцентирующих различ- ные жанровые истоки. Премьерная постановка в античном духе, состоялась на сцене театра Безье с огромным числом участников (около 800 человек). Сокращенная, концертная авторская версия прозвучала в 1917 году. А в 2011 году бразильская Лаборатория Новой Оперы (NUO) презентовала постановку «Прометея» Г. Форе с новой оркестровкой. Постановщик П. Марон представил свой вариант прочтения «Прометея» по типу пластического театра Мей- ерхольда, где выражению чувств и эмоций героев служит не толь- ко музыка и слова, но и гармоничные движения тела. Для этого в новой партитуре Марона появляется строчка, отражающая пласти- ческие движения. Таким образом, «Прометей» Форе стал символом своей эпохи. Он создавался в сложное, наполненное противоречиями время, когда в музыкальном театре романтизма стал ощущаться кризис. Развивая традиции романтического синтеза искусств, Форе в то же время стремился выйти за рамки традиционных типов те- атра, соединяя оперное и не-оперное, музыкальное и драматиче- ское. Тем самым он открывает новые горизонты для развития теат- ра ХХ века. Download 1.82 Mb. Do'stlaringiz bilan baham: 
|