Теория и практика материалы III международной научной конференция 5

Дм.В. Любимов (Нижний Новгород) 
ОПЕРНЫЙ КИНОТЕАТР ФРАНКО ДЗЕФФИРЕЛЛИ: К ПРО-
БЛЕМЕ ИНТЕРПРЕТАЦИИ ЖАНРА ФИЛЬМ-ОПЕРА 
Опера, будучи по своей природе жанром синтетическим и 
развлекательно-зрелищным, за свою четырехвековую историю все-
гда остро реагировала на социальные изменения и смены художе-
ственных «вкусов» публики. В первой половине XX века из тесного 

---

155 
контакта с кинематографом возникло сложное полижанровое и ме-
диажанровое явление, получившие название «фильм-опера». Так в 
эпоху «технической воспроизводимости» (термин В. Беньямина) 
объединилось искусство оперы и цифровые технологии. В результа-
те их симбиоза музыкальный театр смог заговорить на новом – ки-
нематографическом языке. 
Создание музыкальных экранизаций было ориентировано на 
просветительство. В связи с этим, показательно высказывание вы-
дающегося классика итальянского кинематографа Ф. Дзеффирелли: 
«Я не хочу ничего пропагандировать и никого не хочу обращать в 
свою веру. Но я хотел бы приобщить неверующих к опере, к ее 
культу. Я хотел бы, чтобы они начали понимать ее, ценить ее. К 
этим людям я обращаюсь, и в этом состоит моя миссия!». Повы-
шенный интерес к жанру фильма-оперы был обусловлен желанием 
«привести» в оперный театр молодежную публику, познакомив ее с 
наиболее яркими образцами оперной классики, а также появлением 
на сцене выдающихся артистов, поражающих и вокальным, и дра-
матическим талантом. Кроме того, важным стимулом стало разви-
тие кинематографа и появление новых технических приемов. 
Одним из первых «переводчиков» оперы в формат экранного 
музыкального театра стал флорентинец Франко Дзеффирелли (1923-
2019) — 
величайший оперный, театральный и кинорежиссер XX 
века, автор пяти фильмов-опер («Богема», «Сельская честь», «Пая-
цы», «Травиата», «Отелло»), которые составляют важную часть его 
творческого наследия. Они внесли существенный вклад в процесс 
эволюции жанра и наглядно продемонстрировали основные режис-
серские принципы Дзеффирелли. 
Стиль мастера складывался на протяжении нескольких деся-
тилетий. На примере пяти фильмов-опер можно проследить эволю-
цию режиссерских методов Дзеффирелли. В первой работе («Боге-
ме») преобладали черты театральности, обусловленные, в первую 
очередь, организацией съемок (павильон) и «театральной» игрой 
артистов. Уровень технического развития не позволял камере 
Дзеффирелли динамично следовать за пластикой и мимикой персо-
нажей, а диктовал господство общих планов, снятых почти из одной 
точки, в силу чего терялась динамика развития действия. Между 

---

156 
тем, в первом фильме-опере встречается огромное количество круп-
ных планов М. Френи (Мими). 
Начиная с «Богемы» в фильмах-операх Дзеффирелли в цен-
тре внимания оказывается женский персонаж: Мими, Сантуцца, 
Недда, Виолетта (отчасти – Дездемона), режиссер сосредотачивает-
ся на раскрытии душевного мира и трагической судьбы каждой из 
героинь, что обусловлено драматургией опер. 
В «маленьких оперных трагедиях», таких как «Сельская 
честь» и «Паяцы» Дзеффирелли нашел новый путь интерпретации 
национальной классики, который был обусловлен принципами жан-
рового смешения театра и кино. Режиссер прибегает к сценическому 
и пленэрному типу съемок. Кроме того, в «Паяцах» особенности 
драматургии оперы реализуются за счет применения временного 
переключения – использования «обратного кадра» («флешбэк»), ко-
торый погружает зрителя в прошлые события музыкальной драмы. 
Первое действие является воспоминанием-ретроспективой: оно от-
сылает зрителя в прошлое, позволяя лучше понять, что произойдет в 
будущем. В итоге оно становится предысторией, ведущей к траги-
ческому финалу. 
Вершинами натуралистической правдоподобности по праву 
считаются «Травиата» и «Отелло». В них Дзеффирелли максималь-
но ушел от «театральности»: режиссер использовал весь арсенал 
кинематографических средств и приемов (только натурные съемки; 
«флешбэк», «флешфорвард»; разнообразие ракурсов и планов; для 
создания туманно-синего цвета в «Травиате» мастер применил ред-
кую технику «vaseline-lensed»).