Теория и практика материалы III международной научной конференция 5

И. В. Новичкова (Москва) 
 
СИНТЕЗАТОР АНС Е. А. МУРЗИНА: ОТ ИСТОКОВ ЭЛЕК-
ТРОННОЙ МУЗЫКИ В ВЕК ХХI 
Статья посвящена первому в мире фотоэлектронному син-
тезатору АНС и созданной на его базе Московской эксперимен-
тальной студии электронной музыки. И сегодня интерес к перво-
му синтезатору АНС — очень необычному по своим выразитель-
ным возможностям инструменту — продолжает жить.
Более века прошло со времени создания А. Скрябиным 
симфонической поэмы «Прометей», обозначившей высокую меру 
новаторских дерзаний автора и ставшей первым в мировой компо-
зиторской практике светомузыкальным сочинением. Комплексно-
му анализу идеи светомузыкального синтеза и ее практической ре-
ализации в «световой симфонии» А. Скрябина посвящена книга И. 
Ванечкиной и Б. Галеева, вышедшая в 1981 году и посвященная 
20-
летию СКБ (в настоящее время НИИ) «Прометей» .
История АНС (название представляет аббревиатуру от 
имени «А. Н. Скрябин») — первого фотоэлектронного синтеза-
тора звуков конструкции русского инженера Е. Мурзина нача-
лась с изобретением фотооптического способа записи звука. Це-
лью изобретателя было создание инструмента с неограниченны-
ми возможностями звучания со стороны композитора Переход от 
звука к шуму и обратно, образование сложных сочетаний гармо-
нических и негармонических обертонов, «призвуков», шумовых 
звучаний различного контура и протяженности, а также возмож-
ность сочетания всех этих приемов при сохранении контроля над 
графически зафиксированной партитурой, в свое время сделало 
АНС поистине уникальным студийным инструментом для ком-
позиторов.

---

191 
А. К. Омарова (Алматы, Казахстан) 
ТРАДИЦИИ СОСТЯЗАТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА И КАЗАХ-
СКАЯ ОПЕРА: К ПРОБЛЕМЕ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ ЖАНРО-
ВЫХ НОРМ 
Зарождение оперного жанра в Казахстане явилось, как из-
вестно, «не итогом более или менее длительного развития других 
форм композиторского творчества и национального театра, а исто-
ком, началом пути … почти всех видов профессионального музы-
кального искусства» . Именно опера на протяжении десятилетий 
находилась в центре внимания казахстанских авторов, закрепляя 
приобретенный статус жанра ведущего и основополагающего. 
Сложная и многокрасочная панорама 85-летнего процесса раскры-
вается в опоре на следующие тезисы: 
1. 
приоритет задачи утверждения жанрового европей-
ского канона, сохранявшийся в течение достаточно длительного 
времени, предопределил сложности творческого преодоления ти-
пичности структур, смысловых комплексов и формул интониро-
вания; 
2. 
казахская опера состоялась в качестве содержатель-
ного уровня для идей национальной художественной школы, но 
формой для индивидуального стиля оказывалась не всегда и, как 
правило, только эпизодически; 
3. 
адекватное изучение взаимодействия айтыса и оперы 
возможно лишь исходя из понимания историко-культурной само-
бытности традиционных и профессиональных музыкально-
поэтических состязаний, их включенности в общий контекст со-
стязательного искусства. 
Время и пространство «жизни» национальных (и состяза-
тельных тоже) традиций в оперном искусстве предстают как бы 
«безграничными». В этом убеждает выстраиваемый «ряд» из про-
изведений для музыкального театра. В изучении художественного 
отражения состязательности фиксируются и важные этапы истори-

---

192 
ческого развития жанра, аналогичные проявления в устном творче-
стве, складе мышления, культуре. 
Смысл жанровой эволюции проявляется при сопоставлении 
определенных партитур – от первой казахской оперы (1934) к про-
изведению, ознаменовавшему вхождение в новейшую историю 
жанра (2004). При этом критерием в их отборе наряду с репрезен-
тативностью для глубинных тенденций внутри-культурного разви-
тия, жанрово-стилевого полилога и синтеза искусств избрано и ка-
чество освещения в музыковедческой литературе. 
Центральное место закономерно отведено наиболее показа-
тельному в рамках наследия каждого из композиторов и оперной 
музыки в целом.
Поскольку ограничение только общепризнанными именами 
и их лучшими сочинениями могло привести к потере объективного 
основания в выяснении закономерностей композиторского творче-
ства, предпринято рассмотрение и тех музыкально-театральных 
композиций, которые уже превратились в «памятники» своего 
времени и сформировавших их социо-культурных условий. По-
добные тексты, важные как источник информации о прошлом, ока-
зались способны в необычном обрамлении заиграть новыми крас-
ками. При этом материал даже отобранных опер освещен не оди-
наково подробно, поскольку в историческом процессе те или иные 
опусы «участвуют» разными своими сторонами, а порой – только 
отдельными гранями.
Особенности воплощения композиторами разновидностей 
диалога, «многогранных и всеобъемлющих для казахской культу-
ры», в оперных сочинениях оказываются такими же богатыми и 
сложными. В этом можно убедиться и логически, и эмоционально. 
Показателен анализ партитуры М. Тулебаева (1913-1960) и посто-
янный успех спектакля «Биржан и Сара». Удивительным образом 
воодушевляя и певцов-исполнителей, и зрителей, сцена состязания 
прославленных акынов действительно всегда производит яркое и 
неизгладимое впечатление. Таким оно было и на декадах казахско-
го искусства и литературы 1949 г., 1958 г. Высокие оценки тогда 
были в значительной мере предопределены именно сценой айтыса, 

---

193 
его мастерским, по словам критиков тех лет, воссозданием в нот-
ном тексте и на сцене. 
Взаимодействие двух жанровых норм (оперы и айтыса) и 
проявление черт индивидуального самовыражения – ключевые 
ориентиры в интерпретации особенностей, обнаруживаемых в ходе 
анализа избранных для презентации в таком контексте произведе-
ний.