Учебно-методический комплекс по предмету «введение в литературоведение» Наманган 2023

ТЕЧЕНИЯ МОДЕРНИЗМА
Термином "модернизм" обозначаются все новые нереалистические течения в искусстве 20 века: символизм, акмеизм, эгофутуризм, кубофутуризм, имажинизм и др.
В русской литературе датой рождения модернизма считается 1892 год, когда поэты Валерий Яковлевич Брюсов и Дмитрий Сергеевич Мережковский независимо друг от друга объявили о рождении русского символизма как нового течения в поэзии, основывающегося на многозначности и ассоциативности. Символизм, как и романтизм, базировался на идее двоемирия: поэт уходит из несовершенной реальности, которая мыслится лишь как "тень" другого, реальнейшего мира, который можно постичь лишь интуитивно. 
Впоследствии символизм превратился в самостоятельное направление не только в поэзии, но и в прозе и в драматургии.
Представителями символизма в зарубежной литературе были Шарль Бодлер, Артюр Рембо, Поль Верлен, Стефан Малларме, Морис Метерлинк.
В русской литературе, кроме Брюсова и Мережковского, "старший символизм" представляли Константин Бальмонт, Зинаида Гиппиус, Иннокентий Анненский, Фёдор Сологуб; "младосимволистами" были Александр Блок, Андрей Белый, Вячеслав Иванов и Эллис. 
Подробнее о символизме 
В начале 1910-х годов символизм переживает кризис и как целостное направление уже не существует. На смену символизму приходит акмеизм, придуманный поэтом Николаем Гумилёвым совместно с Сергеем Городецким. 
Акмеизм отказался от абстрактной многозначности символизма и придерживался таких художественных принципов:
приятие земного мира в его зримой конкретности, отказ от ухода в «иные» миры;
эстетическое восприятие природы, культуры, мироздания и мира вещей;
мысль о равноправии всего сущего;
поэтическое слово не многозначно, а имеет четкий смысл: n = n;
обращение к минувшим культурным эпохам.
В русле акмеизме развивалось раннее творчество Анны Ахматовой, Осипа Мандельштама, Владимира Нарбута и Михаила Зенкевича. 
Подробнее об акмеизме
Более сложным явлением оказался русский футуризм, возникший как отклик на футуризм итальянский. Основываясь на отвержении всех классических традиций в искусстве, русский кубофутуризм, как следует из названия, претендовал на то, чтобы стать искусством будущего. Русские футуристы - поэты и художники - Давид Бурлюк, Владимир Маяковский, Елена Гуро, Алексей Кручёных, Велимир Хлебников, Василий Каменский выступили с громкими скандальными манифестами в 1912-1914 годах, и на этом единство кубофутуризма как течения завершилось. Впоследствии каждый из кубофутуристов пошёл своим неповторимым путём в литературе.
Особую модель футуризма представлял эгофутуризм, крупнейшим представителем которого стал поэт Игорь Северянин. Громкая слава, беспрецедентно фанатичное поклонение публики лично Северянину были вызваны его особой манерой исполнения своих стихов - напевных, парадоксальных, с подчёркнуто выраженным себялюбием. 
Подробнее о футуризме
Остальные течения в русском модернизме оказались недолговечными, хотя эксперименты в области словесного искусства в 20 веке были продолжены.
К концу 20 столетия сложились новые течения в искусстве, которые обозначаются общим термином "постмодернизм".
Слово авторское и неавторское
Не адекватные сознанию писателя речевые единицы (т. е. неавторские, «чужие» слова), как видно из сказанного, в литературе широко распространены и глубоко значимы. Они нередко теснят, а то и устраняют вовсе прямое слово писателя. Об этом нивелировании собственно авторской речи и даже об ее отсутствии писал M. М. Бахтин, что, на наш взгляд, было неоправданным преувеличением: «Первичный автор, если он выступает с прямым словом, не может быть просто писателем: от лица писателя ничего нельзя сказать (писатель превращается в публициста, моралиста, ученого и т. п.). Поэтому первичный автор облекается в молчание. Но это молчание может принимать различные формы выражения»¹. Парадоксально резкое суждение ученого нуждается в корректировке. Оно справедливо (и то с оговорками) применительно только к таким словесно-художественным формам, как ролевая лирика, сказ, пародия, стилизация, произведения с «подставным» автором (каковы, например, пушкинские «Повести Белкина»), а также драмы, где говорят только действующие лица. В произведениях перечисленного ряда позиция писателя, как правило, выражается опосредованно, не реализуясь в собственно авторских высказываниях. Иное дело — речь неперсонифицированного повествователя (скажем, в романах Л. Н. Толстого), которую весьма затруднительно назвать неавторской, главное же — «автопсихологическая» лирика, являющаяся прямым самораскрытием поэта.
¹ Бахтин M. М. Эстетика словесного творчества. С. 353.
Двадцать четвертую драму Шекспира
Пишет время бесстрастной рукой.
Сами участники грозного пира,
Лучше мы Гамлета, Цезаря, Лира
Будем читать над свинцовой рекой;
Лучше сегодня голубку Джульетту
С пеньем и факелом в гроб провожать,
Лучше заглядывать в окна к Макбету,
Вместе с наемным убийцей дрожать, —
Только не эту, не эту, не эту,
Эту уже мы не в силах читать!
(А. А. Ахматова. «Лондонцам», 1940)
Вряд ли есть основания говорить о молчании автора этого стихотворения (как и нескончаемого ряда иных лирических творений): здесь впрямую выражено испытанное поэтом чувство боли и ужаса, которое порождалось тем, что творилось в те времена.
Не являются дистанцированными от автора и ему чуждыми также многие высказывания его персонажей. Писатель нередко «поручает» выразить свое мироотношение, свои взгляды и оценки героям. Так, в монологах маркиза Позы («Дон Карлос») ясно ощутим голос самого Ф. Шиллера, а Чацкий в немалой степени является рупором идей А. С. Грибоедова. Позиция Ф. М. Достоевского явлена в ряде высказываний Шатова, Мышкина, а также Алеши Карамазова, который, выслушав сочиненного старшим братом «Великого инквизитора», горестно восклицает: «А клейкие листочки, а дорогие могилы, а голубое небо, а любимая женщина! Как же жить-то будешь? <...> С таким адом в груди и в голове разве это возможно?» И мы, читатели, не сомневаемся, что именно автора мучительно тревожит судьба Ивана Карамазова и подобных ему духовных скитальцев.
Присутствующие в словесно-художественном тексте высказывания, согласующиеся с авторской позицией и ее выражающие, вместе с тем никогда не исчерпывают того, что передано писателем. Литературное произведение правомерно охарактеризовать как особого рода обращенный к читателю монолог автора. Монолог этот принципиально отличается от ораторских выступлений, публицистических статей, эссе, философских трактатов, где безусловно и необходимо доминирует прямое авторское слово. Он являет собой своеобразное надречевое образование — как бы «сверхмонолог», компонентами которого служат высказывания действующих лиц, повествователей и рассказчиков. В лирике же (исключая ролевую) подобного рода обращенные монологи принадлежат одновременно и самим поэтам, и так называемым лирическим героям.

Литература:

1. Бодуэн де Куртенэ И.А. Некоторые общие замечания о языковедении и языке//Введение в языковедение: Хрестоматия/Сост. А.В. Блинов и др. – М., 2001. - С. 55-59.
2. Розвадовский Я.М. Значение науки о языке//Общее языкознание: Хрестоматия/Сост. Б.И. Косовский. – Минск, 1996. – С. 12-24.
3.Реформатский, А.А. Введение в языковедение / А.А. Реформатский. - 5-е изд.  М., 1999

Лекция № 7.


Тема: Фигуры речи. Тропы. Художественная речь.


План:
1.Фигуры речи.
2.Тропы.
3.Художественная речь.

Фигуры речи

Существуют разные способы сделать речь более эффектной и запоминающейся. Можно обогащать её содержание, применяя различные метафоры, сравнения, яркие образные эпитеты или другие тропы (обороты, применяющиеся в переносном значении). Можно придавать речи убедительность путём цитирования глубоких мыслей каких-либо деятелей или использовать народную мудрость в виде поговорок и пословиц. Чтобы напрямую стимулировать восприятие читателя, можно влиять на интонацию и темп речи. Для этого в литературе применяется особая группа приёмов, называемых фигурами речи.
В литературоведении нет исчерпывающего определения термина «фигура речи» («стилистическая фигура», «риторическая фигура»). Чаще всего под фигурами речи понимается комплекс стилистических приёмов, выраженных посредством речевых конструкций, повышающих выразительность речи, влияющих на её эмоциональную окраску. Как видим, это достаточно широкое определение, под которое подпадают и тропы. Далее мы будем рассматривать фигуры в узком смысле – как речевые конструкции, основанные не на операциях со значением слов, а с их положением и сочетанием в предложении.
Известно, что одними из первых применять и изучать фигуры начали античные риторы и ораторы. Собственно, в литературную речь эти приёмы пришли из риторики, поскольку экспрессивная образная речь была необходима в первую очередь тем, кто постоянно выступает перед публикой. Считается, что изобретателем фигур был философ Горгий, живший в V-IV вв. до нашей эры. Большой вклад в исследование фигур внесли Аристотель, Теофраст, Цецилий, которые предлагали классификации и определения фигур речи. Наиболее распространённой в эту эпоху была формулировка Квинтиллиана: «Фигура в точном смысле слова определяется как сознательное отклонение в мысли или в выражении от обыденной и простой формы… Таким образом, будем считать фигурой обновление формы речи при помощи некоего искусства».
Деметрий Фалерский предлагал деление на фигуры слов и фигуры мысли. Первые представляют собой устойчивую конструкцию, в которой не допускается менять составляющие местами или заменять другими словами, иначе можно разрушить смысл фразы. Примером таких фигур могут служить устойчивые выражения и пословицы. В настоящее время к фигурам слова относят следующие приёмы:
фигуры прибавления – разного рода повторы (анафора, эпифора, анадиплосис, рефрен, симплока, многосоюзие), плеоназм, градация, мезархия, полиптотон;
фигуры убавления – бессоюзие, эллипсис, зевгма, апозиопеза (умолчание);
фигуры перестановки или замещения – инверсия, хиазм, параллелизм, антитеза, парентеза.
Фигуры мысли, напротив, допускают возможность изменения. Таковыми считаются риторические вопросы, восклицания и обращения, оксюмороны.
Рассмотрим каждый из этих приёмов в отдельности и приведём примеры.
1 Фигуры прибавления
2 Фигуры убавления
3 Фигуры перестановки (замещения)
4 Фигуры мысли
Фигуры прибавления
Лексический повтор – намеренное дублирование слов или выражений на обозримом участке текста. Благодаря этому приёму внимание читателя сосредотачивается на определённой мысли автора, усиливается эмоциональное напряжение. Выделяются несколько видов повторов:
1. Анафора представляет собой повторение первых букв, слогов, слов, словосочетаний в двух и более относительно самостоятельных отрывках речи (строках, строфах, фрагментах прозаического произведения).