Курсовая работа с оценкой 20 года

ГЛАВА II. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ЖАНРА КОЛЫБЕЛЬНОЙ ПЕСНИ
1.1 Характеристика понятия жанр
Слово «жанр» происходит от греческого «генос» и латинского «генус» (род); с французского языка оно означает – род, вид, манеру, вкус, обычай. У В. Цуккермана читаем: жанр – вид музыкального произведения, которому присущи определенные черты содержания, который связан с определенным жизненным назначением и типом исполнения. [Книга о Музыке Г.Головинский, М. Ройтерштейн Москва «Советскицй Композитор» 1988 стр 96]
В популярной музыковедческой литературе встречаются различные классификации жанров, в них жанры делятся на: легкие, камерные, первичные, вторичные, древнейшие, современные, эстрадные и классические, академические, вокальные, инструментальные, хоровые и многие другие. Такое многочисленное содержание слово «жанр» позволяет нам вслед за исследователями-музыковедами утверждать, что понятие «жанр» применимо в очень многих случаях, связанных с происхождением и анализом различной музыки.
Рассмотрим одно из толкований понятия жанра, связанное с масштабом исполняемых произведений. Масштабы музыкальных жанров очень различны. Маленькая песенка, прелюдия могут длиться меньше минуты, тогда как симфония может звучать час и более, опера же занимает целый вечер. Но если некоторые жанры оказываются столь крупными, то неизбежно расчленяются на отдельные составные части – так же, как роман делится на главы, а сценическое произведение – на действия, акты, арии, увертюры. В конечном счете, эти отдельные составные части приобретают самостоятельное жанровое значение (жанр ария).
Рассмотрим на примерах: легкий жанр, характеризует само содержание музыки, но вместе с тем и обозначает и аудиторию любителей эстрадной музыки.
Другой пример, камерные жанры. Как известно, существует огромное количество произведений, которые рассчитаны на их исполнение в сравнительно небольшом зале, и соответственно, для небольшого числа слушателей. Такие произведения принято называть камерными, их относят к области камерных жанров. В вокальной музыке это прежде всего романс, а также небольшой певческий ансамбль – дуэт, трио, квартет. В инструментальной же – всевозможные пьесы для отдельных инструментов, подходящие для «концертной» аудитории. К камерной музыке относятся и ансамбли нескольких инструментов, среди которых наибольшее значение приобрели два сочетания:

1. 
   Фортепианное трио, то есть два смычковых инструмента разных регистровых объемов – высокого (скрипка) и низкого (виолончель) – и фортепиано.
   
2. 
   Струнный квартет, то есть четыре смычковых инструмента (две скрипки, альт и виолончель).
   

Было бы странно и нецелесообразно, если б для камерного произведения мобилизовались большие массы исполнителей, не многим уступающие по численности своим слушателям, если бы маленький зал содрогался от мощного потока оркестровых и хоровых звучаний. Становится понятно, что камерный состав скромен, речь идет либо о солисте, либо об ансамбле, число участников редко превышает однозначное число.
В противопоставлении к камерным жанрам существуют те, которые обращены к большим аудиториям, требуют участия крупных исполнительских коллективов. Это относится более всего к оркестровой, хоровой и театральной музыке. Симфоническим жанр назван, поскольку он предназначен для исполнения симфоническим оркестром.
Жанры хоровой музыки без инструментального сопровождения (для так называемого пения «а капелла») в музыке последних десятилетий простираются от лирической или пейзажной миниатюры, до многочастной хоровой сюиты. Однако наиболее значительные типы хоровой музыки обычно используют также и оркестровые средства – таковы кантаты и оратории.
Другое толкование понятия жанр имеет прямое отношение к теме нашего исследования. Оно связано с двумя различными по своему возникновению и бытованию музыкальными категориями. Они порождены непосредственно народным творчеством. Это так называемые «первичные жанры» музыкального искусства. Казалось бы, их немного: всего лишь два – песня и танец, пение, соединенное со словом, и музыка, соединенная с движением. Но на самом деле они захватывают огромную область человеческой жизни. Ведь народная песня обнимает всю трудовую, общественную, всю личную жизнь людей.
«Вторичные жанры» это те виды музыкальных произведений, которые родились в процессе развития и дифференциации профессиональной музыки. Первичные жанры – песня и танец, - разумеется, не исчезают в профессиональной музыке, они в высшей степени обогащают арсенал своих выразительных средств.
Как известно песни в свою очередь делятся на жанровые подвиды: героические, гимнические, трудовые, походные, бытовые, лирические. В рамках нашей исследовательской темы целесообразно обратиться к такому понятию, как жанры лирической песни.
Лирика – запечатление мира чувств, переживаний, настроений. Лирическая музыка – музыка отображающая эти переживания, чувства, настроения. [1] Первичный жанр лирической музыки – песня. О ней можно говорить в широком смысле, охватывая необозримую массу песен, которые звучали раньше, которые звучат сегодня в устах народов всей земли. В более тесном смысле речь должна идти о собственно лирических народных песнях. Применительно к русской песне «протяжные» песни, глубокие по воплощенному в них содержанию, широкие по безграничному разливу мелодии и сдержанные по внешним проявлениям чувства. В русской песне издавна сложился жанровый слой, связанный с городской песенной культурой, с романсом, распеваемым в быту. Здесь господствует выражение чувства, с одной стороны доходящее до некоторой «чувствительности», а с другой стороны, восходящее к пылкой страстности. Песня – жанр не только народной, но и профессиональной музыки.
Рядом с песней существует другой, родственный ей жанр вокальной лирики – романс. Романс – жанр несколько более развитый и изощренный, чем песня. Чувство носит характер более индивидуальный, личный. Связи с народным творчеством не так очевидны, как в песне. Более крупным жанром вокальной лирики является ария – составная часть оперы. Арии бывают очень разнообразны по своему характеру, ибо они рисуют облик героев самого различного типа и притом совершенно различных сценических ситуациях. Элегия – один из лирических жанров, проникших в музыку из другого искусства, поэзии. Грустная мечтательность или печальное размышление – это обычный характер элегии. Более просветленный, безмятежный и безоблачный характер носит жанр пасторали (пастораль –пастушеская музыка, сельская идиллия). Ноктюрн означает «ночной», поэтому предполагается музыка, связанная с образами природы – вечерней, ночной, затуманенной и притихшей, освещенной сиянием луны и мерцанием звезд. Ноктюрн – лирическая песнь, и колорит природы сам входит как элемент в общее лирическое ощущение. Нечто общее с ноктюрном имеет серенада. Оба жанра имели общий смысл как музыка, исполняемая на открытом воздухе, обязательно – лирическая. Серенада – «вечерняя музыка». В дальнейшем же серенада получила новое значение, как приветственная или любовная песня, распеваемая под окном.
Среди лирических жанров с образами природы особенно связана баркарола. В узком смысле – песнь лодочника. В специфическом – гондольера. А в широком – песнь распиваемая на воде.
И наконец, к жанру лирической песни, безусловно, относится колыбельная. Колыбельная широко распространенная в быту различных народов, она привлекла внимание композиторов. Мы встречаем ее как вокальный жанр профессиональной музыки (две Колыбельные песни П.И. Чайковского, колыбельная Волховы из оперы «Садко» и Веры из оперы «Вера Шелога» Римского-Корсакова), и как инструментальную пьесу (колыбельные Шопена, Грига). Колыбельная песня требует нарочитой монотонности, однообразия интонаций, способных усыпить дитя: другая ее сторона могущая проявить себя только в инструментальных аккомпанементах колыбельных, - воспроизведение длительного и мерного колыхания «люльки», что так мастерски сделано в качестве «остинато» в колыбельной Шопена.
Итак, мы узнали, что Колыбельная песня относится к вокально-лирическому жанру.