Medieval and early modern periods 1206


Download 5.23 Mb.

bet41/62
Sana12.02.2017
Hajmi5.23 Mb.
1   ...   37   38   39   40   41   42   43   44   ...   62

296 | 

P a g e


 

 

Sambayya  made  a  mistake  in  interpreting  a  shloka  in  the  musical  treatise  Sangeeta 



Ratnakara. Padmanabiah immediately pointed out this error, much to the discomfort of 

Sambayya,  while  the  rest  of  the  musicians  dared  not  to,  out  of  fear  of  incurring  the 

senior musician's wrath. Years later, pleased by his talent, the king appointed him to the 

court and bestowed upon him the title "Mahatapi Khillat".  Padmanabiah also  served in 

the  same  capacity  under  the  next  king,  Chamaraja  Wodeyar  IX.  He  was  a  music 

teacher  at  the  "Mysore  Maharanis  High  School",  at  the  "Maharajas  Sanskrit  School", 

and  he  also  tutored  the  royal  family.  He  wrote  many  compositions  in  Sanskrit,  Telugu 

and Kannada under the pen name "Padmanaba". 

Veena  Sheshanna,  considered  one  of  the  greatest  exponents  of  the  veena  in 

India, was born in Mysore in 1852 to Bakshi Chikkaramappa, a court musician of King 

Krishnaraja  Wodeyar  III.  Once  a  visiting  musician  sang  a  composition  (pallavi)  and 

challenged  the  musicians  in  the  king's  court  to  follow.  While  none  of  the  senior 

musicians  could  sing  that  composition,  Sheshanna,  who  was  still  a  boy,  sang  it 

correctly. Impressed, the king gave the boy a chain of pearls he was wearing and a pair 

of shawls. It was during the rule of King Chamaraja Wodeyar IX in 1882 that Sheshanna 

was  appointed  court  musician.  His  achievements  in  classical  music  won  Mysore  a 

premier  place  in  the  art  of  playing  the  veena  and  he  was  given  the  title  "Vainika 

Shikhamani" by King Krishnaraja Wodeyar IV. Veena Sheshanna won laurels and titles 

from  kings  and  dignitaries  including  the  kings  of  Travencore,  Baroda  and  Tanjore.  He 

played  the  veena  at  the  Indian  National  Congress  in  Belagavi  in  1924  to  an  audience 

comprising  such  leaders  as  Mahatma  Gandhi,  Pandit  Nehru  and  others  and  received 

the title "Vainika Chakravarthi". A photograph of Veena Sheshanna was taken by  King 

George  V  to  be  placed  in  the  art  gallery  at  Buckingham  Palace.  Sheshanna  was 

proficient  at  other  instruments,  including  the  violin,  swarabhat,  rudra  veena,  jalatarang 

and  even  the  piano,  in  which  he  is  known  to  have  composed  in  English.  His 

compositions  are  largely  in  Telugu  and  Kannada,  though  he  also  occasionally 

composed in Hindi.  

Mysore Karigiri Rao was the son of Lakshmi Narasimhacharya, who hailed from 

Tumkur and was a Sanskrit Pandit in the court of King Krishnaraja Wodeyar III. Karigiri 

Rao  learnt  music  secretly  because  his  family  was  against  that  profession.  He  later 

travelled, performing in many places before returning to Mysore at the age of fifty when 

he was appointed court musician by King Chamaraja Wodeyar IX. He was given the title 

"Sangeeta  Vidya  Kanteerava"  by  senior  musicians  of  the  day  and  "Ganakara 

Durandhara Sangeeta Bhushana" by the king himself. He is credited with writing several 

Carnatic  compositions  and  more  than  200  devaranama  (devotional  songs).  Veena 

Subbanna  was  born  in  1861  in  Mysore  into  a  wealthy family  of musicians  to  which  he 

was  the  only  heir.  He  studied  with  Prince  Chamaraja Wodeyar  IX  at  the  Royal  school 

and was well versed in the English language. He was trained in Carnatic vocal music by 

Mysore Sadashiva Rao and in instrumental music by his father Dodda Sheshanna who 

was  also  a famous musician.  Veena  Subbanna  was  appointed  court  musician  in  1888 

and was a contemporary of the legendary Veena Sheshanna, with whom he was paired 

in  many  concerts.  A  generous  man  known  for  his  philanthropic  deeds,  he  has  many 



 

297 | 

P a g e


 

 

compositions to his credit and earned such titles as "Vainika Praveena", "Vainika Vara 



Choodamani" and "Vainika Kesari". 

Mysore Vasudevacharya was a musician and composer born on 28 May 1865 in 

Mysore. He holds the unique distinction of having been patronised by four generations 

of  Mysore  kings  and  of  having  been  court  musician  to  three.  He  received  royal 

patronage from the age of five owing to his talent. During his time in Sanskrit school, he 

learned  to  play  the  veena  from  ace  musician  Veena  Padmanabiah.  Later,  King 

Krishnaraja  Wodeyar  IV  sponsored  him  to  learn  music  at  Tiruvayyar  under  Patnam 

Subramania  Iyer.  A  master  of  both  Carnatic  and  Hindustani  raga,  he  delivered  the 

opening Sanskrit shloka (devotional songs) at the Indian National Congress convention 

at  Belagavi  in  1924.  He  represented  Mysore  in  the  "Akhila  Bharateeya  Sangeeta 

Parishat" concert held in Gwalior. He earned laurels and titles from kings and dignitaries 

from  all  over  India,  including  the  "Sangeeta  Shastra  Ratna"  and  "Sangeeta  Shastra 

Visharada". Numerous compositions in Sanskrit and Telugu are credited to him, as well 

as one song in Kannada called Karunisou under the pen name "Vasudeva". 

Bidaram  Krishnappa  was  a  Konkani  Brahmin  and  a  native  of  Nandalike  in 

modern Udupi district, Karnataka. When he was a boy he had a chance encounter with 

a  rich  businessman  who  loved  music.  This  happened  when  hungry  Krishnappa,  who 

came from a poor family, was singing a devotional song (devaranama) in a local temple. 

Impressed  with  his  voice,  the  merchant  sponsored  Krishnappa  to  train  under  the 

guidance  of  a  musician  called  Ramaswamy.  He  later  came  under  the  influence  of 

Tammayya  and  Veena  Sheshanna.  Bidaram  Krishnappa  is  credited  with  having 

popularised the singing of Kannada devaranama on stage. He adapted certain concepts 

of  Hindustani  music  into  his  Carnatic  compositions.  For  his  scholarship  in  music,  he 

earned  the  titles  "Shudda  Swaracharya",  "Pallavi  Krishnappa"  and  "Gana  Visharada". 

One of his disciples, T. Chowdiah, went on to become a music legend. Krishnappa was 

most famous for writing and rendering devaranama and kirtans.  

Among  other  well-known  composers  of  the  time,  Tiruppunandal  Pattabhiramiah 

from Kumbakonam was well known for his javali, with more than fifty to his credit written 

mostly in Kannada and Telugu under the pen name of "Talavana". Sosale Ayya Shastry 

was a native of Sosale (in modern Mysore district). His father Garalapuri Shastry was a 

leading  Sanskrit  scholar  in  the  court  of  King  Krishnaraja  Wodeyar  III,  and  had  later 

served  as  teacher  to  Chamaraja  Wodeyar.  While  not  a  musician,  Garalapuri  Shastry 

had  close  associations  with  many  musicians,  and  is  believed  to  have  helped  Aliya 

Lingaraje  Urs  with  his  composition  Sringara  Lahari  in  raga  Nilambari.  Garalapuri 

Shastry's  ancestors  had  been  ministers  in  Anegondi  province  (modern  Koppal  district, 

Karnataka). Ayya Shastry, too, served as a Kannada and Sanskrit teacher to the royal 

family. He was also noted for his musical and painting abilities and was given the titles 

Maha Vidwan in 1905 and Kavi Tilaka in 1912 by King Krishnaraja Wodeyar IV. Among 

his  well  known  dramas  in  Kannada  are  Karnataka  vikramorvasheya  natakam, 

Karnataka  ramayana  natakam,  Karnataka  nala  charitre  and  Karnataka  pratapa  simha 

nataka with numerous melodious songs in  them.  Ayya Shastry also  authored the well-

known  composition  Svami  Devane  Loka  Paalane,  which  was  widely  used  as  a  school 



 

298 | 

P a g e


 

 

prayer.  In  the  late  19th-early  20th  century,  Jayarayacharya  (1846



1906)  composed 

Kalyana  Gitavali  containing  more  than  fifty  devotional  songs  to  be  sung  in  the  king's 

court  and  at  festivals,  and  prayers  by  women;  the  dramatist  Giribhattara  Tamayya 

(1865)  wrote  the  well-known  works  Gaya  charitre,  Droupadi  swayamvara,  Neeti 

chudamani,  Virata  parva  and  Sudhanva  charitre  under  the  pen  name  "Tammayya". 

Nanjangud  Subba  Shastry  was  a  native  of  Nanjangud  (near  Mysore).  Apart  from 

composing  about  thirty-five  songs,  he  wrote  musical  dramas  in  Kannada  and  Sanskrit 

including  Mricchakatika  and  Malavikagnimitra.  Chandrashekara  Shastry  composed 

Javali  in  Kannada  and  Telugu  under  the  pen  name  "Balachandra".  Visiting  musicians 

were Pallavi Sheshayyar, Maha Vaidyanatha Iyer and Patnam Subramanyam Iyer. 

 

King Krishnaraja Wodeyar IV (1884–1940)  

This period, as during the time of the predecessor king, was an important era of 

music in Mysore, especially for Kannada compositions. The King himself was educated 

in Kannada, English, Sanskrit, the sciences and was knowledgeable in Tamil and Urdu 

as well.  He  was well  versed in playing musical instruments  including the veena,  violin, 

mridangam, nagaswara, sitar, and harmonium as well as Western instruments such as 

the  saxophone  and  piano.  He  encouraged  his  musicians  to  compose  in  the  Carnatic, 

Hindustani  and  Western  styles.  During  this  period,  Veena  Subramanya  Iyer  wrote  an 

important  treatise  on  music  in  Kannada,  dealing  with  both  its  theoretical  and  practical 

aspects,  called Sangeeta Samayasara which was published in  1915.  A very influential 

musician,  academic  and  composer  of  this  period  was  Harikeshanallur  Dr.  L.  Muthiah 

Bhagavatar.  A  native  of  Tirunalveli  (in  modern  Tamil  Nadu),  he  was  a  scholar  in 

Sanskrit and was trained in music by Samabasiva Iyer in Tiruvayyar. He was appointed 

court  musician  at  Mysore  in  1927  and  was  honoured  by  kings  and  notables  alike.  He 

was given the title "Gayaka Shikamani" by his patron King Krishnaraja Wodeyar IV. To 

this  famous  musician  are  credited  one  hundred  and  eight  Chamundeswari  kritis  in 

Kannada, one hundred and eight Shivashtottara compositions in Sanskrit, an important 

treatise  on  music  in  Tamil  called  the  "Sangeeta  Kalpadrumam",  and  a  biography  in 

Sanskrit  on  the  life,  achievements  and  contributions  of  Tyagaraja  to  Carnatic  music 

called  Srimat  Tyagaraja  Vijaya.  He  wrote  a  total  of  over  four  hundred  compositions  in 

all,  in  Sanskrit,  Kannada,  Telugu  and  Tamil  under  the  pen  name  "Harikesha"  and 

started the "Tyagaraja Sangeeta Vidyalaya" ("Tyagaraja School of Music") in 1920. For 

his  accomplishments,  he  was  given  the  title  of  "Sangeeta  Kalanidhi"  by  the  Madras 

Music Academy and received an honorary Doctor of Letters degree from the University 

of Travencore.[47] Muthiah Bhagavatar died in Mysore in 1945 and is considered one of 

the most important composers of the post- Tyagaraja period.  

Veena Shivaramiah was the son of the Mysore musician Veena Padmanabiah (of 

Chikkanayakanahalli  taluk,  Karnataka).  Shivaramiah  learnt  to  play  the  veena  from  his 

father  and  later  from  Mysore  Karigiri  Rao  and  Mysore  Vasudevacharya  and  was 

appointed  court  musician  in  1900  by  King  Krishnaraja  Wodeyar  IV.  His  one  hundred 



 

299 | 

P a g e


 

 

Carnatic compositions are in Telugu, Kannada and Sanskrit, while his Western musical 



compositions  are  in  English.  King  Jayachamaraja Wodeyar  gave  him  the  title  "Vainika 

Praveena" in 1941. Shivaramiah was also a Kannada writer and co-authored works with 

such well known Kannada scholars as Devottama Jois, Anavatti Rama Rao and Krishna 

Shastry.  Veena  Venkatagiriappa,  a  native  of  Heggadadevanakote  (in  modern  Mysore 

district)  and  a  student  of  Veena  Sheshanna,  became  a  court  musician  under  unusual 

circumstances.  At  the  end  of  the  very  first  concert  that  Venkatagiriappa  gave  in  the 

king's  presence,  the  king  merely  gave  him  a  gift  of  two  Indian  rupees  and  left  the 

concert.  The  musician  and  his  family  were  disappointed  at  the  king's  response.  Later 

the king learnt from one of his attendants that the musician and his family had taken the 

gift  graciously.  The  king,  who  had  been  testing  the  musician's  attitude  to  music,  was 

pleased and appointed Venkatagiriappa court musician.  Over the years, the king gave 

Venkatagiriappa more responsibility in the functioning of various schools of fine arts in 

his  kingdom.  Venkatagiriappa  played  the  veena  for  fifteen  minutes  in  a  well-known 

documentary movie called "Musical Instruments of India" in 1935. He was given the title 

"Vainika  Praveena".  His  compositions are  in  Kannada,  Telugu and  Sanskrit, and he  is 

credited  with  having  created  a  new  kind  of  Carnatic  composition  called  nagma,  which 

resemble the gats of Hindustani music.  

 

Belakavadi  Srinivasa  Iyengar,  whose  birth  name  was  Kuppaswamy  Iyengar,  was  a 



native of Srigiripura near Shivaganga (in modern Tumkur district). He came to Mysore in 

1912  and  was  trained  in  music  by  Bakshi  Subbanna,  a  musician  in  the  court  of  King 

Krishnaraja  Wodeyar  IV.  Srinivasa  Iyengar  was  later  appointed  a  court  musician.  He 

was  an  expert  in  the  gotuvadya  and  the  violin.  He  was  given  the  title  "Mysurina 

Madhurayi  Pushpavanam"  by  the  famous  vocalist  Subramanya  Iyer.  Srinivasa  Iyengar 

was  a  noted  dramatist  and  acted  in  such  well  known  dramas  as  Babruvahana,  Rama 

pattabhisheka,  Veera  simha  charitre,  Abhignana  shakuntala,  Virata  charitre,  and 

Sudhanva charitre. Unfortunately, very few of his compositions, which written under the 

pen  name  "Srinivasa",  are  available  today.  It  was  Srinivasa  Iyengar  who  popularised 

Purandara  Dasa's  Kannada  song  Jagadoddharana  by  composing  its  notation.  Chikka 

Rama  Rao,  a  native  of  Kurudi  (in  modern  Kolar  district)  was  trained  under  Mysore 

Karigiri Rao. He was proficient in both the Kannada and Sanskrit languages, and among 

musical instruments, in the veena, glass tarang and jalatarang. He gained expertise in 

Western  music  as  well.  He  is  known  to  have  had  the  gift  of  playing  the  veena  while 

singing in a melodious voice. His talent was noticed by the "Raj mata" (queen mother) 

who  brought  this  to  the  attention  of  the  king.  After  listening  to  him  perform,  the  king 

appointed him court musician in 1914. Along with Srinivasa Iyengar, Chikka Rama Rao 

acted  in  many  dramas  of  the  day  and  was  honoured  by  King  Krishnaraja Wodeyar  IV 

with  the  title  "Sangeeta  Ratna"  (literally,  "gem  of  music")  and  "pandit"  by  Hindustani 

music  aces  Abdul  Karim  Khan  and  Bhaskara  Bhuva.  To  his  credit  are  many 

compositions in Kannada, Sanskrit and Telugu.  

T. Chowdiah, a towering personality in the field of Carnatic music, was born on 1 

January 1894 in Tirumakudalu Narasipura (or T. Narasipura, near Mysore). At the age 

of seven, he received training from Pakkanna and later under T. Subbanna. At the age 



 

300 | 

P a g e


 

 

of  sixteen,  he  was  tutored  by  Bidaram  Krishnappa  for  eighteen  years  at  the  end  of 



which Chowdiah emerged as an accomplished violinist. The ambidextrous Chowdiah is 

known to have played music with all the famous musicians of his day. In 1939, he was 

appointed  court  musician  by  King  Krishnaraja  Wodeyar  IV  and  received  such  titles  as 

"Sangeeta  Ratna",  "Sangeeta  Kalanidhi"  and  "Ganakala  Sindhu".  He  is  credited  with 

many compositions in Kannada, Telugu and Sanskrit  under the pen name "Trimakuta" 

(the  Sanskrit  name  for  his  home  town).  Dr.  B.  Devedrappa,  a  native  of  Ayanoor  in 

Shivamogga district, was well versed in playing the veena, violin, jalatarang and dilruba. 

He was a student of the famous Veena Sheshanna and also of Bidaram Krishnappa. He 

was  proficient  at  the  harmonium,  flute,  ghatam  and  sitar.  He  was  appointed  as  a 

jalatarang  player  in  the  court  of  King  Krishnaraja  Wodeyar  IV  and  served  the  palace 

orchestra  as  a  vocalist  and  violinist.  The  titles  "Gana  Visharada"  and  "Sangeeta 

Kalaratna" were bestowed upon him by the king. Later, in 1972, an honorary doctorate 

was awarded to him. Other famous musicians in the court were Gotuvadyam Narayana 

Iyengar  of  Tirunaveli  (Tamil  Nadu),  Tiruvayyar  Subramanya  Iyer,  and  Anavatti  Rama 

Rao  of  Anavatti  (in  Shivamogga  district)  who  was  a  scholar,  poet  and  dramatist.  The 

credit of translating many of Tyagaraja's compositions into Kannada goes to him.  



King Jayachamaraja Wodeyar 

King Jayachamaraja Wodeyar was the last king of the Wodeyar dynasty. An avid 

fan of music, he was well trained in classical Western music and was an expert pianist. 

It was only during the later part of his life that he became interested in Carnatic classical 

music.  Several  compositions  of  the  Russian  composer  Medtner  were  recorded  by  the 

king  and  made  available  to  the  public.  For  his  contributions,  he  was  awarded  an 

honorary doctorate and was made a fellow of "Sangeet Natak Academy" (an academy 

of  music  and  drama).  Many  important  musicians  were  part  of  the  king's  court.  Tiger 

Varadachariar,  a  native  of  Kaladipet  (modern  Tamil  Nadu)  moved  initially  to  T. 

Narasipura where he performed music for some years. Later he moved back to Chennai 

where he served in various music schools. In 1916, he got an opportunity to sing in the 

presence  of  King  Krishnadavaraja  IV.  Impressed  with  this  musician's  mastery  over  his 

art,  the  king  gave  him  the  title  "Tiger"  In  1944,  Varadachariar  was  appointed  court 

musician at Mysore. He has about eighty compositions to his credit. Chennakeshaviah, 

a  native  of  Natanhalli  (in  modern  Mandya  district)  was  a  Kannada  pandit  and  court 

musician  in  1944.  Apart  from  his  compositions,  he  wrote  articles,  published  three 

volumes  on  haridasa  compositions,  and  wrote  a  book  on  music.  Other  well-known 

musicians  of  the  time  were  Dr.  V  Doraiswamy  Iyengar(Veena  Doreswamy  Iyengar), 

Titte  Krishna  Iyengar,  S.  N.  Mariappa,  a  native  of  Sasalu  village  (in  modern  Mandya 

district), Chintalapalli Ramachandra Rao, R. N. Doreswamy, a native of Rudrapatna (in 

modern Hassan district) and Vaidyalinga Bhagavatar. 

Architecture 

The  architectural  style  of  courtly  and  royal  structures  in  the  kingdom  underwent 

profound  changes  during  British  rule 

  a  mingling  of  European  traditions  with  native 



elements. The Hindu temples in the kingdom were built in typical South Indian Dravidian 

 

301 | 

P a g e


 

 

style 



 a modest version of the Vijayanagara building idiom. When in power, Tipu Sultan 

constructed a palace and a mosque in Srirangapatna, his capital. However, it is the city 

of  Mysore  that  is  best  known  for  its  royal  palaces,  earning  it  the  nickname  "City  of 

Palaces". The city's main palace, the Mysore Palace, is also known as the Amba Vilas 

Palace.  The  original  complex  was  destroyed  by  fire  and  a  new  palace  was 

commissioned by the Queen-Regent and designed by the English architect Henry Irwin 

in  1897.  The  overall  design  is  a  combination  of  Hindu,  Islamic,  Indo-Saracenic  and 

Moorish styles, which for the first time in India, used cast iron columns and roof frames. 

The striking feature of the exterior is the granite columns that support cusped arches on 

the portico, a tall tower whose finial is a gilded dome with an umbrella (chattri) on it, and 

groups of other domes around it. The interior is richly decorated with marbled walls and 

a teakwood ceiling on which are sculptures of Hindu deities. The Durbar hall leads to an 

inner private hall through silver doors. This opulent room has floor planels that are inlaid 

with semi-precious stones, and a stained glass roof supported centrally by columns and 

arches.  The  marriage  hall  (Kalyana  mantapa)  in  the  palace  complex  is  noted  for  its 

stained glass octagonal dome with peacock motifs.  

The  Lalitha  Mahal  Palace  was  built  in  1921  by  E.W.  Fritchley  under  the 

commission of Maharaja Krishnaraja IV. The architectural style is called "Renaissance" 

and  exhibits  concepts  from  English  manor  houses  and  Italian  palazzos.  The  central 

dome  is  believed  to  be  modelled  on  St.  Paul's  Cathedral  in  London.  Other  important 

features  are  the  Italian  marble  staircase,  the  polished  wooden  flooring  in  the  banquet 

and  dance  halls,  and  the  Belgian  cut  glass  lamps.  The  Jaganmohan  Palace  was 

commissioned  in  1861  and  was  completed  in  1910.  The  three-storeyed  building  with 

attractive  domes,  finials  and  cupolas  was  the  venue  of  many  a  royal  celebration.  It  is 

now called the Chamarajendra Art Gallery and houses a rich collection of artifacts.[164] 

The  Mysore  University  campus,  also  called  "Manasa  Gangotri",  is  home  to 

several  architecturally  interesting  buildings.  Some  of  them  are  in  European  style  and 

were completed in the late 19th century.  They include the  Jayalakshmi Vilas mansion, 

the Crawford Hall, the Oriental Research Institute (built between 1887 and 1891) with its 

Ionic  and  Corinthian  columns,  and  the  district  offices  (Athara  Kutchery,  1887).  The 

Athara Kutchery, which initially served as the office of the British commissioner, has an 

octagonal  dome  and  a  finial  that  adds  to  its  beauty.  The  maharaja's  summer  palace, 

built in 1880, is called the Lokaranjan Mahal, and initially served as a school for royalty. 

The  Rajendra  Vilas  Palace,  built  in  the  Indo-British  style  atop  the  Chamundi  Hill,  was 

commissioned in 1922 and completed in 1938 by Maharaja Krishnaraja IV. Other royal 

mansions  built  by  the  Mysore  rulers  were  the  Chittaranjan  Mahal  in  Mysore  and  the 

Bangalore  Palace  in  Bangalore,  a  structure  built  on  the  lines  of  England's  Windsor 

Castle. The Central Food Technical Research Institute (Cheluvamba Mansion), built in 

baroque  European  renaissance  style,  was  once  the  residence  of  princess 

Cheluvambaamani  Avaru,  a  sister  of  Maharaja  Krishnaraja  IV.  Its  extensive  pilaster 

work and mosaic flooring are noteworthy.  

Most  famous  among  the  many  temples  built  by  the  Wodeyars  is  the 

Chamundeshwari  Temple  atop  the  Chamundi  Hill.  The  earliest  structure  here  was 



 


Do'stlaringiz bilan baham:
1   ...   37   38   39   40   41   42   43   44   ...   62


Ma'lumotlar bazasi mualliflik huquqi bilan himoyalangan ©fayllar.org 2017
ma'muriyatiga murojaat qiling