Особенности развития историко-литературного процесса XIX века – романтизм

Поэзия символизма Поля Верлена и Артюра Рембо.
Поль-Мари Верлен – один из величайших французских лириков, ещё при жизни получил титул «певца упадка и печали». Да и сам он не единожды причислял себя к «проклятым поэтам», существующим «без завтрашнего дня». Без сомнения, в его творчестве с предельной искренностью и полнотой выразились острое ощущение трагизма жизни, чувства разочарованности, усталости, безысходности – те «сумеречные» настроения «конца века», которые овладели значительной частью французской интеллигенции в этот период.
Поль Верлен родился в 1844 году во французском городе Меце, в семье офицера невысоких чинов. В раннем детстве он переезжал с отцом и матерью из гарнизона в гарнизон, а когда в 1851 г. отец вышел в отставку, семья поселилась в Париже. Верлен был отдан в закрытое учебное заведение (пансион) и посещал классы лицея Бонапарта (переименованного в лицей Кондорсе).
В 1862 году когда среднее образование было закончено, Верлен получил звание бакалавра и записался на лекции в училище правоведения, но занимался там лишь два или три семестра. Далее он поступил на службу, сначала в страховое общество, затем в одну из парижских мэрий, а потом перешёл в городскую управу, где работал до лета 1871 года
Отец его умер в конце 1865 года сильно подорвав неудачными коммерческими делами имущественное положение семьи. Литературное наследие Верлена достаточно обширно это 30 книг стихов и прозы, составляющие шесть больших томов полного собрания сочинений Верлена. Однако достоинство этих книг далеко не равноценно.
Верлен начал писать стихи под влиянием традиций романтизма, эстетики французских парнасцев и Шарля Бодлера. Влияние прозы братьев Гонкуров, из их прозы он переносит в поэзию уже почти сложившиеся импрессионистические приёмы. В декабре 1858 года в 14 лет Верлен посылает Виктору Гюго своё первое стихотворения. Он увлекается парнасцами и печатается в их изданиях.
В 1866 году в первом выпуске поэтического альманаха «Современный Парнас», появляются стихи ещё не известного Верлена. В том же году вышел его первый сборник «Сатурнические стихи» оставшийся незамеченным. В ноябре 1866 года при посылке Стефану Малларме «Сатурнических стихотворений» Верлен пишет: «Осмеливаюсь надеяться, что эти опыты Вас заинтересуют и что Вы признаете в них если не талант, то по крайней мере попытку передачи яркого Впечатления».
В 1869 году под влиянием сочинений К. Гольдони и братьев Э. и Ж. Гонкур о восемнадцатом веке, Верлен опубликовал «Галантные празднества» своеобразное поэтическое подражание живописной манере Ватто. В лирике Верлена исследователи отмечают множество цветовых и световых оттенков, полутонов, набросков. Он «навевает какое-то настроение» при помощи точечного размытого мазка-намёка. Его природная стихия задумчивая грусть, а не ужас; сумрачность, а не мрак; томление, а не терзания. Он не жестокий пессимист, а скорее меланхолик.
Верлена называют самым лиричным лириком Франции, а В.Я. Брюсов назвал его «интимнейшим из поэтов». У Верлена цельность импрессионистического метода, при этом нет теоретических декламаций ни символизма, ни импрессионизма. Верлен почти одновременно обновил реалистическую поэзию, утвердил в поэзии импрессионизм и заложил основу символизма, отступая при этом от традиционных романтических и парнасских позиций.
В «Сатурнических стихотворениях» Верлен вступает как последователь парнасской школы: поэзия как воплощение Идеала и Красоты, идеальное и абсолютное, классический стих, рифма. Но уже в этом сборнике появляются характерные для Верлена напевные, меланхоличные, глухо звучащие стихи. Например, циклы сборника называются «Меланхолия», «Офорты», «Печальные пейзажи», «Капризы».
Природа и человек сливаются в единое целое в одну метафору, в один образ. Граница между субъективным и объективным разрушается, пейзаж очеловечивается, наделяется свойствами души и становится уже «пейзажем души». Об этом в стихотворении «Лунный свет»: «душа ваша пейзаж». Здесь уже есть импрессионистическое двуединство и музыкальность.
Такие стихотворения называют лирическими миниатюрами. Сложность в том, что у Верлена наряду с импрессионистическими тенденциями есть и реалистические. Например стихотворение «Парижский ноктюрн» (сб. «Сатурнические стихотворения») урбанистический пейзаж, обыденная жизнь современного города. Стихотворений «В трактирах пьяный шум» (сб. «Добрая песня»). «Импрессионизм открывает реальный мир как источник впечатлений, и это открытие реальности может не удержаться в границах собственно импрессионистического метода, может раздвинуть эти границы вплоть до реализма» (Л.Г. Андреев).
В 1869 году Верлен познакомился с 16-летней Матильдой Моте, ничем не замечательной буржуазкой, и осенью 1870 году Верлен в возрасте 26 лет, в первые недели франко-прусской войны, женился на ней. В том же 1870 году Верлен выпустил навеянный помолвкой с Матильдой Моте сборник «Добрая песня», в котором заметен отход от парнасской манеры письма.
«Добрая песня» любимый сборник Верлена. Это интимная лирика, основная тема стихов любовь, герои «он» и «она», владеющая душой поэта. Верлен приближает лексику, и синтаксис поэтической речи к простой беседе. После бурной жизни в среде парижской богемы Верлен мечтал о «простой и спокойной» жизни в семье, но его семейная жизнь не сложилась.
Явное несоответствие интеллектуального и культурного уровня не дало возможности супругам стать друзьями. Кроме того, Верлен начал пить, и это повлекло ряд семейных конфликтов. В то время Верлен работал в городском муниципалитете, и именно этот период его карьеры совпал с событиями Парижской Коммуны. В 1871 году Верлен остался в Париже и служил в бюро прессы Коммуны. После разгрома Коммуны Верлен жил в постоянном страхе репрессий, он был вынужден уехать в деревню к родственникам жены, откуда вернулся, только осенью 1871 года.
В сентябре он получает письмо от неизвестного ему поэта Артюра Рембо из провинциального городка Шарлевиля. К письму Рембо приложил свои стихи. Верлен поражается гениальности автора и приглашает его к себе, точнее в дом родителей жены. Рембо не замедлил явиться.
При встрече Верлена удивили деревенские манеры, оборванность и ангельская красота Рембо, Рембо же был разочарован, он не ожидал увидеть своего кумира в окружении глупых, скучных дам жены и тёщи. Пастернак пишет о знакомстве Верлена с Рембо: судьба послала ему злого гения в виде того чудовища одарённости, каким был буян, оригинал и поэт подросток Артюр Рембо. Он сам на свою голову выкопал этого начинающего где-то в Шарлеруа и выписал в Париж.
С поселения Рембо у Верленов их нормальная жизнь кончилась. Дальнейшее существование Верлена залито слезами его жены и ребёнка. Начались скитания Рембо и Верлена, навсегда оставившего семью, по большим дорогам Франции и Бельгии, совместный запой, полуголодная жизнь в Лондоне на грошовые заработки, драка в Штутгарте, каталажки и больницы. В Париже Верлен и Рембо проводили всё время в обществе друг друга, а их выходы в «свет» сопровождались большими скандалами. Например у Рембо была манера где-нибудь в светском литературном салоне после каждой прочитанной строчки какого-нибудь модного поэта восклицать прямо в лицо автору: «Дерьмо!».
Семейная жизнь Верлена окончательно разладилась, и в конце концов Верлен ушёл из дому. Матильда пыталась вернуть мужа, предложив ему вместе с ней эмигрировать в Новую Каледонию. Верлен вроде бы уже согласился, но Рембо предложил Верлену отправиться в путешествие вдвоём, и в июле 1872 года Верлен оставляет жену с маленьким сыном и уезжает вместе с Рембо из Франции.
Сначала они отправились в Бельгию, а затем в Англию. Рембо и Верлен не имели собственных денег, они пытались преподавать французский язык, но это были случайные и ничтожные заработки. В основном они жили на деньги матери Верлена, которая впоследствии посчитала, что Рембо обошёлся ей в 30000 франков. Помимо нищеты, неустроенности и бесконечных пьянок, были взаимные ссоры, скандалы, провоцируемые в основном Рембо.
В это время жена Верлена начала в Париже дело о разводе, чего Верлен совсем не ожидал. За время странствий Верлен написал свои самые лиричные стихи книгу «Романсы без слов». Это сборник, в котором выражена целая программа импрессионистической поэзии, ближайшая цель которой музыкальность, следствие «бессловесность». Это эмоциональные зарисовки, миниатюры, наброски, фрагменты.
Стихотворения сборника не имеют тем, осмысленных сюжетов и логического развития. Верлен не пользовался свободным стихом, однако его виртуозное владение традиционными стиховыми формами, «смазанность» рифм и ритмическое многообразие создают непревзойдённую в лирической поэзии напевность.
«Эстетика мгновения» - поэт фиксирует то, что в данный момент вызывает поток впечатлений. Сборник выходит во время первой выставки художников-импрессионистов. Один из циклов сборника называется «Акварели», другой «Бельгийские пейзажи». В этом сборнике наиболее полно проявился стиль Верлена, для которого характерны: особая тональность меланхоличность, тоска; естественность, простота настроения, образа, цвета, стремление точно отобразить зыбкое состояние души, выразить невыразимое; музыкальность, в том числе как звукопись, суггестивность.
Задача выражение оттенков душевного состояния, субъективного мира, лирического героя в данный момент времени достигается с помощью приёма «абстрагирования конкретного» - приём импрессионизма. В основе образа лежит реальный пейзаж, например Бельгии (путешествие Верлена и Рембо по Бельгии), но слова описывают не его, а состояние души лирического героя на фоне этих пейзажей, т.е. не сам конкретный пейзаж, а изысканный, утончённый «пейзаж души». Возможен и обратный ход от «я» к абстрактному образу состоянию природы.
В импрессионистическом образе пейзаж выступает в роли источника впечатления, его отправной точки. Так слово постепенно освобождается от задачи выражения некоего конкретного смысла, конкретного описания. В результате усиливается субъективное начало, второй план образа-символа (душа поэта превалирует) становится центральным, конкретный смысл исчезает, слово становится знаком чего-либо (= краской, звуком, Нечто) и обращается в символ.
При усилении абстрактного начала в образе есть несколько путей развития: уход в бессловесность подобно музыке, когда смысл слова заменяется звучанием. Музыкальность как принцип новой поэзии, отказ от логики, от старых поэтических форм, и далее от материального мира. В основе музыки лежит интуитивное познание мира, уход в символическую углублённость, в символ. Соединение с Идеей, как правило, абстрактной и метафизической, с каким-либо мистическим началом.
Франко-прусская война, гонения на Верлена после поражения Парижской коммуны (его лишают работы), распад семьи и разочарование в семейных ценностях, бродяжнический образ жизни, чрезмерное увлечение абсентом («зеленоглазым дьяволом») всё это привело к тяжёлой депрессии. 10 июля 1873 года в Брюсселе во время очередной ссоры Верлен, бывший в совершенно истерическом состоянии, дважды стреляет в Рембо и легко ранит его в руку. Сразу же помирившись, они оба направились в лечебный пункт, чтобы обработать рану. Но по дороге вспыхнула новая ссора, Верлен снова вытащил пистолет, и Рембо был вынужден просить помощи у полицейского.
В результате Верлен был арестован, приговорен к штрафу и двум годам тюрьмы по обвинению в покушении на убийство, содомии и к тому же пособничестве коммунарам. Несмотря на голод, холод, скитания, ссоры и столь тяжёлые последствия, время дружбы с Рембо было для Верлена самым счастливым временем. В тюрьмах Брюсселя и Монса Верлен закончил сборник «Песни без слов» и написал одну из своих лучших книг. Книга была издана за счёт автора в 1880 году.
В эту книгу также были включены стихи, написанные сразу после освобождения. Для «Мудрости» характерна новая манера письма, которая обусловлена обращением Верлена к католической вере. Это стихотворения-исповеди, проповеди веры и призывы к раскаянию, покорности. Импрессионизма больше нет, все оттенки переживаний сводятся к одному проповеди веры в Бога, к надежде на спасение.
Выйдя на свободу в 1875 году Верлен последний раз встречается с Рембо. Но эта встреча принесла им обоим только разочарование. Рембо уже два года как оставил поэзию, и Верлен ему был уже не нужен. После тюрьмы Верлен некоторое время пытается вести благопристойный образ жизни. Некоторое время он жил в деревне у родственников, затем уехал в Англию, где провёл два года, занимаясь преподаванием французского языка в разных школах. Затем он перебрался во Францию и несколько лет преподавал в духовном коллеже в городке Ретель, наслаждаясь, по его собственным словам, «счастьем безвестности».
Но вскоре снова начинает пить. Жена Верлена, пока он был в тюрьме, успела получить развод и навсегда разлучила его с сыном. Верлен сильно тосковал по сыну, и это было одной из причин нового перелома в его жизни. Среди его учеников находился сын фермера Люсьен Летинуа. Верлен привязался к мальчику, проецируя на него образ утраченного сына. Когда Люсьен окончил коллеж и должен был уехать на родину, Верлен решил не расставаться с ним и стать фермером. Мать Верлена согласилась дать денег и на эту затею. Верлен покупает ферму на имя отца Люсьена Летинуа.
На этой ферме Верлен поселился вместе с Люсьеном. Но фермера из Верлена не получилось. Он был слабовольным человеком, к тому же ещё слабым и физически. Прогулки и беседы с Люсьеном, писание стихов он предпочитал ведению фермерского хозяйства. В результате ферма давала лишь убытки, покрываемые за счёт денег матери. В конце концов Верлен бросил ферму и уехал с Люсьеном в Лондон.
Осенью 1881 года оба оказались в Париже, где Верлен возобновил литературные знакомства и быстро стал приобретать известность. Но вскоре Люсьена призывают в армию, где он заболел тифом. В 1883 году Люсьен умер. Верлен в безутешном горе, депрессия, приступы гнева и вместе с этим увлечение алкоголем возвращаются. Отец Летинуа, «законный владелец» фермы Верлена, продал её, а деньги оставил себе.
Несколько лет Верлен жил в Париже, ведя нищенское существование, безуспешно пытался вновь устроиться на службу и потом внезапно опять решил купить клочок земли. Верлен покупает маленькую ферму в Арденнах, в деревне, где поселился вместе с матерью. Он пытается жить там уединённо, скрывая своё пьянство. Но дела шли плохо, вскоре ферма была продана за полцены. Верлен много пил, отношения его с матерью стали портиться, и однажды разыгралась тяжёлая сцена, во время которой Верлен грубо обошёлся с матерью.
В дело вмешались третьи лица, и Верлен вновь попал под суд и сел на месяц в тюрьму за избиение собственной матери единственного человека, понимающего его. Из тюрьмы он вернулся в Париж, и начался последний период его жизни, период бродяжничества, пьянства, болезней (артрит, диабет, больное сердце, часто он был просто неподвижен), нищенства (вскоре умерла его мать, и последняя опора его исчезла), растущей славы и углубляющегося творческого упадка.
Верлен становится завсегдатаем кабаков, постоянным пансионером госпиталей, куда его в первые годы безденежья помещали влиятельные друзья, он живёт то в трущобах, то в больницах. Он (помимо молодых поэтов, внемлющих ему как оракулу) водит компанию со всяким сбродом, делит жизнь с подозрительными женщинами.
Одной из них Эжени Кранц посвящён его поздний сборник любовной лирики «Песни для Неё». Верлен живёт на чердаках и в подвалах и весь свой, уже немалый, хотя нерегулярный, заработок тратит на алкоголь. «Трилогия Благодати»: сборники «Любовь», «Счастье», «Задушевные литургии». Религиозная исступлённость сочетается с чувственностью, поэт и его образ раздваиваются между верой и плотской страстью. В сборнике «Параллельно» Верлен пародирует собственную манеру прошлых лет.
Прозаические сочинения Верлена имеют несомненное историко-литературное и биографическое значение, но шедеврами не являются (напр., «Исповедь», «Мои тюрьмы», «Мои госпитали»). В 1884 году Верлен опубликовал серию литературных портретов «Проклятые поэты» то характеристики поэтов новой школы: Тристана Корбьера, Артюра Рембо, Стефана Малларме, Марселины Дебор-Вальмор, Вилье де Лиль-Адана и самого Верлена.
Эта книга способствовала признанию новой поэзии как школы, она отличается блестящим стилем и вместе с тем излишней манерностью и недостаточной глубиной. Его «Записки вдовца» представляют собой непринуждённые, специально незавершённые фрагменты на разные случайные темы. Стихи Верлена потеряли былую лёгкость, точность, прозрачность, нежность, стали многословными, и вместе с тем взлёт предсмертных стихотворений. По иронии судьбы именно на 90-е годы приходится пик славы и признания Верлена.
Сборники его стихотворений были изданы и переизданы. В 1893 году он выставляет свою кандидатуру во Французскую Академию, но ему было отказано из-за его сомнительного образа жизни. В 1894 году после того как скончался парнасец Леконт де Лиль, журнал «La plume» предложил поэтам избрать нового «короля поэтов» («князем поэтов»). Большинство голосов получил Верлен (77 против 38, поданных за Жозе Мария де Эредиа).
Однако к тому времени слава уже мало интересовала Верлена. Уже давно больной артритом, он умер 8 января 1896 году в нищете на холодном полу больницы для бедных. Похороны его приняло на себя правительство, и в речах, произнесённых над его могилой, его уже называли великим. И всё же исключительно велико значение Верлена для развития французской и мировой лирики, которые он обогатил многообразием поэтических форм, искренностью и задушевностью интонаций, раскованностью и музыкальностью стиха.
В России на кончину Верлена отозвался А. М. Горький. В статье «Поль Верлен и декаденты» он отделил трагическую фигуру Верлена, его пронзительный талант от модных певцов пессимизма и отчаяния. А. Франс сказал о Верлене: «Этот безумец создал новое искусство... Это был лучший поэт своего времени».
О художественном совершенстве стихов Верлена, о его новаторских образах, ритмах, звукозаписи можно написать целое исследование, – и вся его поэтика, в том или ином преломлении, оказалась усвоенной его учениками, и в первую очередь великим Верхарном.
Цвета имеют своё символическое значение. Символика цвета, символика звуков давно привлекала внимание учёных разных областей знаний. Этим вопросом интересовались философы, психологи, композиторы, художники. Экспериментами в области колористики обозначено творчество Вильяма Тернера, Ежена Делакруа, художников-романтиков. Такие поиски характерны и для Артюра Рембо.
Творчество Артюра Рембо, как творчество и Верлена, положило начало тенденциям символизма. Рембо тоже вошёл в историю литературы одновременно как теоретик и практик нового направления. Артюр Рембо – «самый удивительный поэтический гений Франции» оказал наиболее заметное воздействие на французскую поэзию XIX века. Его творчество, заложившее основы символизма, в то же время далеко выходит за рамки символистских идей и построений, являясь своеобразным прорывом к поэзии будущего.
Вся короткая жизнь этого «Шекспир-дитя», как назвал Рембо В. Гюго, была побегом от пошлости буржуазного существования, анархическим вызовом устоявшимся нормам и правилам, уходом в созданный им самим зыбкий мир «ясновидения». Он творил на границе XIX-XX столетий.
Артюр Рембо считается одним из известнейших и самых сложных поэтов Франции. Бескомпромиссное бунтарство, всеобъемлющее возражение – характерные особенности характера художника. Артюр Рембо – одна из самых трагичных фигур в поэзии.
Жан Николя Артюр Рембо родился 20 октября 1854 года в глухом городке Шарлевиль, в Арденнах (на севере Франции), по его собственным словам, «наиболее идиотском из всех провинциальных городов». Отец поэта, пехотный офицер, был человеком легкомысленным, редко появлялся дома, а в 1860 году покинул семью, в которой, кроме Артюра, было ещё трое детей.
Мать походила из зажиточной крестьянской семьи и была, в противоположность мужу, женщиной властной и волевой, отданной семье и детям, но была деспотичной и не принимала увлечения Артюра поэзией. Рембо же можно было назвать «шарлевильським вундеркиндом». В колледже он проявил чрезвычайные способности и таланты, был одним из наилучших учеников. Легко овладел латынью и начал сочинять латинские стихи, хотя первые литературные попытки, они приходятся на 1860 год – это проза.
Жорж Изамбар, преподаватель риторики, опекался подростком и поощрял его к написанию стихов на французском языке. В начале 1869 года в одном из парижских журналов было опубликовано стихотворение «Сенсация», которое показало появление нового талантливого поэта. В. Гюго, оценив его талант, назвал Рембо «дитя Шекспира».
Однако мать не радовалась творческим достижениям сына, в семье властвовала гнетущая атмосфера. Артюр, ещё тогда подросток, начал бунтовать против материнского деспотизма. Идея протеста вылилась в форму систематических побегов из дома. Первый раз он убежал в августе 1870 года, добрался до Парижа, где его задержала полиция и отправила домой.
Где-то через полтора месяца он убегает в Бельгию, граница с которой пролегала неподалёку от Шарлевиля. Откуда его тоже возвращает полиция уже по требованию матери. Однако в феврале 1871 года он снова убегает в Париж, и, не найдя там приюта, сам возвращается домой пешком, через страну, оккупированную прусскими войсками (шла франко-прусская война 1870-1871 годов).
В августе 1871-го Рембо прислал свои поэзии Полю Верлену, у которого они вызвали восхищение, и он пригласил юного поэта в Париж и поселил в своей квартире. По словам Верлена, «любил так же сильно, как и ненавидел». Именно поэтому отношения между двумя писателями были неровными, с частыми ссорами. Дошло до того, что в июле 1873 года в брюссельской таверне Верлен выстрелом ранил Рембо, за что на два года попал в тюрьму.
После ссоры поэт находится, будто в лихорадке. Как следствие нервного состояния – отказ от поэзии, алкоголь, наркотики, бушующая жизнь, блуждание в разных странах. Он снова убегает, убегает от Европы, и от цивилизации, едет в тропическую трущобу Восточной Африки и возвращается на родину смертельно больной только для того, чтобы умереть 10 ноября 1891 году в марсельском портовом госпитале: «В возрасте 37 лет умер негоциант Рембо».
Творческая жизнь Артюра Рембо была быстрой и плодотворной. «Гений Рембо, как комета, промелькнул на горизонте символизма, оставив за собой звёздный след, до конца ещё не разгаданный. Но идти по звёздам к Рембо – нелёгкая задача для души...» – так говорил о поэте А. Мандельштам.
За четыре года в литературе Рембо пережил знаменательную творческую эволюцию, очень динамичную, но в ней чётко выделяются три периода: 1-й период – поэзии до 1871 года. Это период становления поэта, раскрытие его необыкновенного таланта и своеобразности. В 1870 году был написан стих «Моя циганерия». Этот стих имеет и другие варианты названия в переводе: «Богема», «Моё бродяжничество». Богема (с французского – цыганщина).
Французский писатель Анри Мюрже так назвал студентов Латинского квартала. С тех пор богемой называют любую интеллигентную бедность, которая артистически весело переносит злоключения и даже с презрением относится к земным благам. Артюр Рембо был разочарован жизнью, но он стремился найти смысл бытия через поэзию, искал новые её границы и возможности. Если бы он не открыл эту теорию, то бросил бы писать. Поэт стремился найти слово, доступное всем чувствам, критически осмысливал теорию ясновидения в поэзии. Он верил, что придёт время такого языка, который впитает в себя все: запахи, звуки, цвета. Он соединит мысли и заставит их двигаться.
Во втором периоде кратковременного творчества с начала 1871 до начала 1872 г. поэзия Рембо приобретает трагическое звучание. В третий период творчества с 1872 по 1873 гг. Рембо пишет цикл «Озарение», которым засвидетельствовал рождение необычной формы стиха, которую можно назвать стихом в прозе или ритмизированной прозой.
Целью поэзии является достижение состояния полного разлада всех чувств, что граничит с галлюцинациями. Состояние ясновидения напоминает исступление, когда устами поэта говорит будто какое-то божество. У Рембо этим божеством является подсознание и интуиция.
При жизни поэт опубликовал лишь несколько поэзий и выпустил книгу стихов в прозе «Сезон в аду», которая была написана во время ужасного душевного кризиса после разрыва с Верленом. Это крик души, уныние в жизни, вскрик человека, который уже не рассчитывает на чью-то помощь и всё же зовёт во вселенной кого-то неизвестного:
37-ми лет уставший, но ещё полный сил, Рембо вернулся во Францию. Неизвестно как сложилась бы его дальнейшая судьба, но в 1891 году у него вознила опухоль правого колена, которая оказалась саркомой. 10 ноября 1891 года он умер в марсельской больнице.