Тема Герменевтика теория и искусство интерпретации текста

Семиотическое поле позволяет понять систему знаков и раскодировать их смысл. Оно формируется из языковой культуры, из естественных и конвенционных языков и навыков их применения и понимания.
Общественно-историческое поле создает напряжение, которое держит и выявляет социально-семантический смысл произведения. Это поле формируется из политических идей и учреждений, бытовых и государственных форм жизни; оно позволяет понять социальную обусловленность и нагруженность произведения.
Поле культуры позволяет увидеть произведение внутри культурной традиции и дает возможность приобщенному к ней человеку понять и интерпретировать художественный текст.
Поле того или иного конкретного вида искусства - собственно художественная традиция, позволяющая понять все оттенки смысла произведения как факта искусства.
Поле общественного мнения позволяет понять социально-художественный статус произведения, его место в иерархии художественных ценностей. Это поле формируется художественной критикой и устной "молвой", складывающейся вокруг произведения.
Поле авторского творчества позволяет понять художественную концепцию произведения в связи с общими воззрениями автора, выраженными в его творческом наследии. Это поле формируется благодаря взаимодействию данного произведения со всем творчеством художника.
Смысл языкового и стилистического строения произведения раскрывают семиотический и стилистический анализ.
Семиотический анализ предполагает рассмотрение художественного произведения как знаковой системы и исходит из положения: искусство есть язык. Система знаков несет в себе систему значений (ценность) и передает смысл (художественную концепцию). Одна из исходных установок семиотического подхода: "...художественное произведение значимо все сплошь. Самое созидание тела-знака здесь имеет первостепенное значение. Технически служебные и потому заместимые элементы здесь сведены к минимуму"^*; "...между телом и смыслом в области культуры нельзя провести абсолютной границы..."^**.
В коммуникативно-семиотический анализ М. М. Бахтин, его ученики и последователи встраивают некоторые положения герменевтики, подчеркивая, что понять чужое высказывание - значит ориентироваться но отношению к нему, найти для него должное место в соответствующем контексте. Всякое понимание диалогично; оно противостоит высказыванию, как реплика противостоит реплике в диалоге. Эта идея особенно плодотворна для анализа произведений со сложной символической семантикой, с тщательно зашифрованным содержанием.
Семиотический анализ является типом современного лингвистического анализа произведения, ведущегося на основе структурной техники. Вся эта сложная техника анализа восходит к трудам советского ученого В. Я. Проппа; ее разработка была продолжена французскими литературоведами-структуралистами Б. Потье и А. Ж. Греймасом. Эта техника предполагает разделение персонажей произведения на противостоящих друг другу деятеля и героя (например, царь Петр - Евгений в "Медном всаднике" А. С. Пушкина).
Стилистический анализ строится на двух главных операциях: реконструкции грамматически нормативного предложения, которое лежит в основе стилизованного предложения, и выявлении взаимоотношений между этими двумя предложениями. Эти взаимоотношения и заключают в себе стилевые правила, определяющие превращение "обычных" предложений в обладающие стилем. Главную роль в стилистических правилах играет прием подстановки - замены одного элемента текста другим, представления данной информации в новом "оформлении". "Обыденно-нормативный" язык, являющийся точкой отсчета для стилистического анализа, в разных концепциях терминологически обозначается по- разному (как "грамматически нормативное предложение", как "правильная речь", как "стилистически немаркированный текст", как "школьный язык" и т. д.). Однако в любом случае речь идет о поиске нейтральной основы языка, от которой отклоняется индивидуальный стиль художника, выражающий его социальные ориентации и личностные духовные качества.
Рассмотрение стиля произведения через характер и степень его отклонения от "правильной" речи является конкретным применением принципа герменевтики: чтобы "Я" познал "Другого", необходим "Третий" ("средний термин" в терминологии В. Дильтея)^*. В стилистическом анализе три герменевтических термина конкретизируются следующим образом: "Я" - исследующий произведение критик; "Другой" - стилистически маркированный текст, запечатлевающий индивидуальность художника; "Третий" ("средний термин") - информация, заключенная в маркированном тексте, однако выраженная стилистически немаркированно ("школьным языком").
На первый взгляд странно звучит известный пушкинский стих:
Как уст румяных без улыбки,
Без грамматической ошибки
Я русской речи не люблю.
Это признание перестает быть странным, как только мы осознаем, что здесь Пушкин говорит о речи художественно стилизованной, то есть определенным образом отклоняющейся от обыденной грамматической нормы. Стиль всегда "ошибка" по отношению к "нормальной", естественной речи.
Оценка внутренней организации художественного произведения, определение ценности его внутренних связей предполагает прежде всего выявление богатства его интонационной системы, то есть интонационный анализ произведения. Эстетическое переживание запечатлевается в интонации, которая является инструментом человеческого коллективного сознания. Интонация - средство фиксации и трансляции мысли, содержательный элемент информационного процесса, активный носитель опыта отношений, средоточие эмоционально насыщенной мысли. Интонация - звуковая и моторная (жест, мимика) - играет важную роль в любом виде искусства.
Интонация находится на границе между эстетическим чувствованием и образно оформленным художественным мышлением. Интонационный анализ предполагает сопоставление интонационной системы произведения с интонационным фондом эпохи. В результате такого анализа выявляется мера интонационной свободы творчества и определяется ценность интонационной системы произведения. Критерий ценности - интонационное богатство художественного текста, его эмоциональная наполненность, напряженность, логическая и семантическая насыщенность.
Определение ценности внутренних связей произведения предполагает также выявление степени обогащения в нем норм художественного творчества и поэтического мастерства автора. Расширение художественных норм искусства обогащает и развивает его эмоционально-семантическое поле и художественно-концептуальные возможности. Последнее таит в себе повышение ценностного потенциала искусства и стимулирует художественный прогресс.
Обобщая художественную практику, эстетика формулирует положения, осмысляющие существенные свойства искусства. В меру адекватности художественной практике эти положения имеют силу норм. Однако нормы художественного творчества относительны, они изменяются и расширяются благодаря художественным открытиям, двигающим искусство но пути прогресса.
Итак, на третьей ступени анализа устанавливается ценность внутренних связей произведения - мастерство художника, показателем которого служит ценность воплощенных в нем художественных норм.
Четвертое мыслительное действие - достижение сути - происходит с помощью средств целостного видения предмета, инструментов синтеза, технологии обобщения, реализующих исходную установку и приводящих в систему результаты анализа внешних и внутренних связей произведения. Здесь метод выступает как определенный тип синтезирующих процедур и технологии обобщения. В результате этих процедур достигается обобщенно-теоретическое видение предмета, обогащенное знанием подробностей, которые были добыты в процессе второго и третьего мыслительных действий. Возникает целостный облик произведения, складывается итоговое суждение о художественной концепции, то есть конкретно-всеобщее суждение, которое дает целостную характеристику смысла произведения.
Целостный критический анализ произведения предполагает синтезирование в единую систему результатов всех аспектов анализа, всех подходов. При этом историзм, пронизывающий весь процесс рассмотрения произведения, обеспечивает "схождение" всех аспектов анализа и подходов в одном фокусе - единого и целостного прочтения. Только методология, одновременно и разносторонняя и "централизованная" единым историческим взглядом, способна привести к синтезу многообразных точек зрения (подходов) на произведение, к их слиянию в единое его прочтение, в целостный анализ.
Один из аспектов целостного анализа - оценка художественной концепции, выявление ее богатства и оригинальности. В художественной концепции консолидируются те качества, которые придают произведению определенный ценностный статус. В ней заложено ценностное ядро произведения, которое в "снятом" виде содержит в себе все предшествующие ему ценностные слои.
Четвертая ступень критического анализа произведения выявляет расширение сферы свободы в концептуальном постижении жизни и "приращение" идей путем их сравнения с обычными для данной эпохи представлениями о мире. При этом определяется ценность художественной концепции произведения, ее соответствие конкретно-историческим и общечеловеческим социальным задачам.
Высший критерий четвертой ступени ценностного анализа - художественное совершенство, художественный шедевр - это мастерски выраженная на основе обогащенных норм искусства социально общезначимая концепция произведения, отвечающая фундаментальным потребностям общества в формировании социализированной и самоценной творческой личности.
Четыре ступени ценностного анализа произведения (ценностная установка; рассмотрение ценности эстетического отношения произведения к действительности; выявление ценности внутренней организации художественного текста; раскрытие ценности художественной концепции) находятся в прямом соответствии с четырьмя ступенями его интерпретационного анализа (мировоззренческая установка; семантика внешних связей произведения; семантика внутренних связей художественного текста; смысл художественной концепции).
На основе синтеза результатов четырех ступеней ценностного анализа формулируется итоговая общая оценка художественного произведения (определение его ценностного статуса).
Ценность произведения - совокупный результат всех его компонентов, а общее ценностное суждение о нем - результат обобщения того, что было добыто всеми оценочно-мыслительными действиями в ходе исследования.
В современном насыщенном социальным драматизмом, динамичном мире, когда особенно остро стоит вопрос о смысле самой жизни, проблема художественной ценности произведений искусства обретает существенное эстетическое, практическое и общефилософское значение.