Теория и практика материалы III международной научной конференция 5

И. Г. Соколов (Москва) 
СИНТЕЗ ИСКУССТВ В ТВОРЧЕСТВЕ КОМПОЗИТОРА 
И. Г. СОКОЛОВА 
В творчестве современного московского композитора и пи-
аниста Ивана Глебовича Соколова тема синтеза искусств занимает 
ключевое место, воплощаясь во взаимодействии музыки, живописи 
и слова. На примере трех различных сочинений для фортепиано 
продемонстрированы приёмы воплощения идей синестезии и 
принципов их реализации в звуковом материале и особой музы-
кально-философской концепции автора.
Триптих о Кейдже для фортепиано (1992) 
С синтезом искусств связана первая часть этого триптиха 
«О Кейдже». 
Пианист читает текст Ивана Соколова, посвященный выда-
ющемуся американскому композитору-авангардисту ХХ века 
Джону Кейджу. 
После ухода Кейджа из жизни были написаны еще две ча-
сти, образующие триптих. 
Первая и третья части демонстрируют синстетическую 
идею. 
В первой использован композиционная техника криптофо-
нии, в которой за каждым музыкальным звуком закреплена буква 
русского алфавита. Во время звучания стихотворения левой рукой 
исполняется мелодия, в которой «звучит», закодированное в зву-
ках, образуя как бы контрапункт. При этом правая рука рисует на 
листе графическую модель этой мелодии и направления ее движе-
ния. 
Таким образом, графическая модель переносит звучание 
мелодии из звукового пространства в визуальное. 
«Евангельские картины», 31 прелюдия, Речитатив и Эпилог 
для фортепиано (2012) 

---

234 
Иван Соколов вместе с художником и литератором Кон-
стантином Сутягиным размышляют о том, какие образы рождает в 
современном художнике Новый Завет. Музыка и живопись объ-
единяют время – и мы чувствуем неразрывную связь Евангелия с 
нашей повседневной жизнью. Результатом диалога композитора и 
художника стало рождение уникального произведения, объеди-
нившего два вида искусства. 
Созданный ими проект позволяет не только увидеть карти-
ны, но и услышать музыку. Звуки переходят в зрительные образы, 
краски – в звуки, и в результате рождается совершенно новое про-
изведение искусства, которому даже ещё нет названия. 
Пьесы по картинам Дитмара Боннена (2015)
Сочинение написано по мотивам картин современного 
немецкого композитора, пианиста и художника Дитмара Боннена 
(Dietmar Bonnen), который является участником уникального му-
зыкального коллектива – Квартета композиторов (вместе с Алексе-
ем Айги и Манфредом Ниехаусом), все участники которого сочи-
няют музыку и сами её исполняют. 
17 живописных картин Боннена обыгрывают идею поэтиче-
ской формы хайку . Каждая картина соответствует одному из сло-
гов хайку – национальной японской формы поэзии, жанра поэти-
ческой миниатюры, просто, лаконично, ёмко и достоверно изобра-
жающей природу и человека в их нерасторжимом единстве. Тра-
диционное японское хайку – это 17-сложное стихотворение, запи-
сываемое в один иероглифический столбец (строку) и состоящее из 
трёх ритмических частей по 5-7-5 слогов. 
Картины не имеют названия и выполнены в технике аб-
страктной живописи.
Автором определен конкретный порядок расположения 
картина (обусловленный строением формы хокку). Они расклады-
ваются в три ряда, сообразно строкам стихотворения.
Сочинение написано для фортепиано соло и никогда ранее 
нигде не исполнялось. Премьера состоится в рамках проекта «По-

---

235 
лилог и синтез искусств: история и современность, теория и прак-
тика» (2020)