Теория и практика материалы III международной научной конференция 5

М. Л. Зайцева (Москва) 
АКТУАЛИЗАЦИЯ СИНЕСТЕЗИЙНОГО АСПЕКТА ХУДОЖЕ-
СТВЕННОГО ВОСПРИЯТИЯ В СИНТЕТИЧЕСКИХ ПРОЕКТАХ 
XXI ВЕКА (НА ПРИМЕРЕ ПОСТАНОВОК ТОТАЛЬНОГО ТЕ-
АТРА ВЯЧЕСЛАВА КОЛЕЙЧУКА, СПЕКТАКЛЯ «ОП-АРТ» ТЕ-
АТРА «БАЛЕТ МОСКВА») 
Актуализация синестезийного аспекта художественного 
восприятия в синтетических проектах XXI века обусловлена пони-
манием особых возможностей, появляющихся в процессе объеди-
нения видов искусств, осознанием возможностей усиления степени 
воздействия художественной идеи, выраженной при помощи раз-
личных художественных языков.
Доклад посвящен анализу избранных художественных про-
ектов XXI века, носящих синтетический характер, что позволяет 
авторам применить темброво-акустические находки в широком 

---

79 
художественном контексте, обогатить смысл музыкальных экспе-
риментов семантикой визуальных, кинетических и других элемен-
тов драматургии. Выявлено, что в современном искусстве все бо-
лее актуальными становятся вопросы о возможностях тембрового 
обогащения музыкального звучания за счет введения нетрадици-
онных источников звука, о перспективе расширения семантическо-
го поля формирующего музыкально-художественного образа на 
основе звукового синтеза. 
В докладе обобщены результаты анализа системы вырази-
тельных средств мультимедиапроекта с элементами оп-арта «Пу-
тешествие квадратика», реализованного при участии актеров и му-
зыкантов Тотального театра Вячеслава Колейчука и Московского 
центра современного искусства (2007 г.), ставшего номинантом 
«Золотой маски» в разделе «Новация» (2008 г.). Выявлено, что 
графический код пространства, создаваемый художниками-
дизайнерами в ходе спектакля, основывается на эстетических иде-
алах супрематизма. Увлекательный переход от оп- к видеоарту 
осуществляется при помощи использования необычных трансфор-
мирующихся декораций, кинетических и звуковых театральных 
костюмов, применения технологии стереографики. Привлечение 
новейших технологий позволяет авторам спектакля привнести но-
вые смысловые оттенки в знакомый образ, вернуть человеку спо-
собность удивляться. Движение становится импульсом метамор-
фоз геометрических фигур, создающих эффект стереоскопического 
зрения. Музыкальной частью данного спектакля является электро-
акустическая музыка композитора-экспериментатора Владимира 
Аркадьевича Николаева, представителя направления contemporary 
music, характеризующегося стилевой эклектичностью произведе-
ний, в которых объединяются черты многих популярных направ-
лений современной рок и поп-музыки.
Спектакль современного танца «ОП-АРТ» (от англ. – 
«optical art»: ¬ оптическое искусство), завоевал премию Золотая 
Маска в 2013 году. Данный спектакль стал первым совместным 
проектом современной труппы тетра «Балет Москва» и голланд-
ских хореографов израильского происхождения Г. Вайцмана и 

---

80 
Р. Хавер. В визуальном решении спектакля применяются средства, 
характерные для оп-арта середины XX века: геометрическая аб-
стракция, использование художественно организованных зритель-
ных иллюзий, которые достигаются ритмическими повторами, 
комбинациями линий и пятен, извивающихся линий, пересечением 
спиралевидных и решетчатых конфигураций. В спектакле «ОП-
АРТ», объединяющем музыку, хореографию, видеоэффекты, при-
емы лазерного шоу создаётся особая эстетическая среда, достига-
ющая высокой степени абстракции. Применение установок меня-
ющегося света, сложнейшие танцевально-акробатические комби-
нации в сочетании с геометрическими чёрно-белыми узорами на 
костюмах исполнителей – всё это даёт удивительный визуальный 
эффект, сравнимый с оптическими искажениями в громадном зер-
кале. Обосновано, что сознательный прием использования прин-
ципов оп-арта является одним из самых сильных моментов режис-
суры спектакля. Он позволяет реализовать замысел создания осо-
бого, почти магического пространства вечных повторений, при ко-
тором личное начало, то замирающее, то ускоряющееся в потоке 
эмоций, корректируется и – в итоге – подавляется четкостью, мет-
рономической жесткостью иной, сверхличной силы современного 
механизированного мира.
Жёсткий диктат ритма в музыке Sasha Dza (творческий 
псевдоним композитора Алексея Холенко) дополняется ритмич-
ными движениями актеров, стоящих на сцене и имитирующих 
пульс сердца пульсирующими движениями в области грудной 
клетки. Ритм мегаполиса, и человеческого сердца в начале спек-
такля совпадают. Электронный бит заполняет всё окружающее 
пространство и на протяжении почти всего шестидесятиминутного 
действа не отпускает ни танцора, не зрителя. Биты сконструирова-
ны из семплов повседневных шумов мегаполиса: звуки стройки 
(дрель, отбойный молоток), технических устройств (скрежет ме-
талла, свистящие и шипящие звуки). Завораживающий пульсиру-
ющий ритм характерен не только для современного массового ис-
кусства, его истоки находятся в первобытных ритуальных дей-
ствах. Неомифологизм, апелляция к подсознанию, обращение к 

---

81 
древнейшим истокам искусства, воссоздание магической сущности 
синкретических действ, использование архетипических, фольклор-
ных форм, — характерная черта современной культуры. 
Структура спектакля предполагает членение на отдельные 
номера, однако они следуют без перерыва, что позволяет сделать 
действо единым, сквозным, пронизанным нарастающей пульсаци-
ей музыкального звучания и ускоряющимся, усложняющимся сце-
ническим движением. Данные приемы драматургии свойственны 
для визуального искусства: если в качестве обязательного условия 
зрелищного искусства выступает критерий наличия главного актё-
ра и определённого сюжета, то визуальное искусство объединяет 
всех участников в единый исполнительский аппарат, реализующий 
авторскую концепцию, для реализации которой не важны тонкая 
детализованность и проработанность сюжета. Здесь более важны-
ми оказываются требования наличия генеральной идеи, апеллиру-
ющей к мифологическому типу сознания, усиление роли гипноти-
чески воздействующих ритмоформул, свето-цветовой динамики и 
повторяемости движения пластических линий, создающих оптиче-
ские иллюзии.
Спектакль «ОП-АРТ» является синтетическим жанром, 
концепцию которого можно трактовать как визуальное отражение 
человеческого подсознания. Спектакль представляет собой пост-
модернистский жанр, в котором современным языком синтетиче-
ского действа раскрывается актуальная проблема судьбы человека 
в мире высоких скоростей, технологий и тотального одиночества. 
Музыкальный аспект в данном случае подчёркивает современ-
ность, злободневность раскрытой в спектакле драматической кол-
лизии. 
Обобщено, что музыкальный аспект в арт-проектах пред-
стаёт одним из множества факторов восприятия художественного 
произведения. Звучащее, не являясь музыкой в традиционном 
смысле слова, позволяет зрителю получать эстетическую инфор-
мацию аудиальным способом, наряду с другими способами полу-
чения эстетической информации. Эксперименты с музыкальным 
звучанием, при котором пространство наполняется различными 

---

82 
немузыкальными шумами и звуками, отражают общую тенденцию 
современного мира существовать вне акустических и культурных 
дифференциаций и иерархий, обращаться к целостному восприя-
тию, актуализируя в нем синестезийные межчувственные связи.