Теория и практика материалы III международной научной конференция 5

Л. А. Жуйкова (Алматы, Казахстан) 
ЧЕРТЫ ОБЩНОСТИ ЭСТЕТИЧЕСКИХ ВЗГЛЯДОВ М. П. МУ-
СОРГСКОГО И И. Н. КРАМСКОГО В СВЕТЕ ПРОБЛЕМАТИКИ 
СИНТЕЗА ИСКУССТВ 
В статье представлена общность отдельных черт эстетиче-
ских систем М. П. Мусоргского и И. Н. Крамского, впервые выяв-

---

76 
ленная автором через изучение их эпистолярного наследия. Она 
включила в себя вопросы современности и народности; художе-
ственного идеала и его роли в жизни общества; диалектики эстети-
ческих категорий правды и красоты, новаторства и эпигонства. Ав-
тор акцентирует внимание на благотворности идеи синтеза искус-
ств, благодаря которой Мусоргский пришел к важнейшим художе-
ственным завоеваниям, опередившим свою эпоху и оказывающим 
влияние на мировое искусство XXI века. 
С. В. Заборин (Санкт-Петербург) 
«ВОКАЛЬНЫЙ ПИАНИЗМ» — КВАЛИФИКАЦИЯ ИЛИ ВИД 
ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА? ОБ ОНТОЛОГИЧЕСКОМ СТАТУСЕ 
ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО 
ИСКУССТВА 
ПИАНИСТА-
КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА 
В наши дни становится очевидным, что изучение теории 
фортепианного искусства не может ограничиваться только лишь 
сферой сольной фортепианной игры. В историю отечественного и 
мирового исполнительства вошли великолепные пианисты, про-
явившие себя в интерпретации ансамблевой музыки. Джеральд 
Мур, Джеффри Парсонс, Евгений Шендерович, Мария Каранда-
шова, Тамара Фидлер, Софья Вакман – эти имена ассоциируются 
не только с высочайшей музыкальной культурой, но и с недосяга-
емым пианистическим совершенством исполнения. Названные пи-
анисты явили собой тип концертмейстера-артиста. Основываясь на 
многочисленных примерах можно говорить о существовании осо-
бого исполнительского искусства пианиста в вокально-
фортепианном дуэте. Искусство это ни сколько не менее полно-
ценное, не менее трудное, не менее «высокое», чем искусство пиа-
ниста- виртуоза. И в то же время – игра пианиста в ансамбле отли-
чается по своим свойствам от игры солирующего пианиста. Пиа-

---

77 
низм в условиях совместного музицирования становится иначе ор-
ганизованной системой, особым видом пианизма. 
До сих пор деятельность концертмейстера рассматривалась 
учеными только как квалификация пианиста. Потому, фокус вни-
мания авторов исследований не останавливался пока на пианисти-
ческих типах и их различиях внутри ансамблевого пианизма. Эти 
различия на практике существуют вне зависимости от специфика-
ции концертмейстера, что выводит проблему исполнительского 
искусства концертмейстера-артиста в область фортепианного ис-
полнительства как науки. Различия наблюдаются в концертной де-
ятельности отечественных музыкантов XX века вплоть до наших 
дней: один тип исполнителей тяготеет к камерно-
инструментальной культуре, к игре в камерном ансамбле, другой – 
к стихии камерно-вокального музицирования, к специфике сцени-
ческой работы в вокально-фортепианном дуэте. Этими различиями 
объясняется наличие творческой доминанты – вокальной или ин-
струментальной – у ансамблистов, совмещавших эти два рода му-
зицирования. Например, Дж.Мур, Е.Шендерович, С.Б.Вакман, 
прекрасно выступавшие в ансамбле с инструменталистами, все же, 
с наибольшей полнотой проявили себя как «вокальные» пианисты. 
В качестве обратных примеров приведём Т.Л. Фидлер, 
Е.А.Шафран, Н.Х.Нуриджанян. 
Многолетнее творческое сотрудничество с певцами (и, ко-
нечно же, особый природный дар) формирует у «вокального» кон-
цертмейстера специфический тип пианизма. Он формируется под 
воздействием певческого голоса, его плотности, гибкости, вырази-
тельности, эмоционального богатства: так становится чутким и 
бесконечно разнообразным туше пианиста, воспитываются и 
обостряются навыки реакции на тембр, эмоционального переклю-
чения, умение в каждый момент игры слышать и строить акусти-
ческий баланс исполнения. На пианизм влияет необходимость со-
провождать поэтическое слово: интонирование пианиста становит-
ся не просто «говорящим», а «заряженным» определённым инфор-
мационным кодом, содержащимся в тексте и дополняющем его на 
ином информационном уровне. Среди насущных задач концерт-

---

78 
мейстера — создать темпо-ритм исполнения, захватить в свою ор-
биту солиста, организовать форму. Наконец, сама по себе камерно-
вокальная миниатюра обладает стилевыми условиями – как стилем 
автора и эпохи, так и собственным — стилем сочинения. Вокаль-
ный̆ вечер, как правило, представляет собой̆ ряд миниатюр, арий, 
оперных фрагментов, его построение обладает определённой̆ логи-
кой̆. Интенсивно прожить каждое мгновение «истории», расска-
занной̆ в романсе, создать стилевую разницу между составляющи-
ми концерт номерами и выявить логику построения программы 
вечера — эти задачи требуют своеобразного комплекса музыкант-
ских и пианистических (что неотделимо) качеств. 
В докладе предпринимается попытка представить «вокаль-
ный пианизм» как самостоятельную, особым образом организо-
ванную систему выразительных средств пианизма, обусловленную 
как диалогом с солистом, так и сложным полилогом искусств.