Теория и практика материалы III международной научной конференция 5

А.Е. Кром (Нижний Новгород) 
ВОСТОЧНАЯ ПОЭЗИЯ С. КОЛЬРИДЖА В МУЗЫКЕ Ч. ГРИФ-
ФСА 
Тема Востока привлекала Чарлза Гриффса на протяжении 
всего творческого пути. Центральным сочинением композитора, 
связанным с ориентальной тематикой, стала симфоническая пьеса 
«Храм наслаждений Кубла-хана» (1917), написанная под впечат-
лением от поэмы С. Кольриджа «Кубла-хан». Фантастические во-
сточные образы явились английскому поэту в наркотическом сне, 
навеянном чтением книги о морских приключениях: в ней был 
красочно описан таинственный дворец, построенный монгольским 
ханом Хубилаем. Запечатленный в средневековой архитектуре и 
романтической поэзии «храм наслаждений» в ХХ веке нашел во-
площение в музыке. И хотя выдающийся американский компози-
тор Гриффс (1884-1920) не упоминает о своих сновидениях, он 
стал первым автором, которого вдохновила легенда Кольриджа. 
Гриффс отбирает фрагменты наиболее конкретные, «зри-
мые», декоративные, связанные с описанием дворца, а также выде-
ляет «музыкальные» эпизоды - стройно-звучные напевы «абиссин-
ской нежной девы». Ее волшебное пение «под созвучья гуслей 

---

136 
сонных» Гриффс рисует при помощи приемов звукоизобразитель-
ности (прихотливая восточная мелодия на фоне перебора двух арф 
и челесты). Вдохновленный описанием храма, он «дает свободу 
своему воображению» и «дописывает» сюжет первоисточника. В 
предисловии к партитуре читаем: «Изнутри доносятся звуки танца 
и пирушки, которые разрастаются и достигают апогея, а затем 
неожиданно обрываются. Возвращается начальное настроение – 
священная река и “пещеры льда”». 
Образ «священной реки» Гриффс рисует в медленном 
вступлении Lento misterioso темными мрачными красками: на фоне 
тремоло виолончелей и контрабасов sul ponticello звучат глубокие 
удары вибрирующего гонга и большого барабана, затем вступает 
фортепиано с застывшими остинатными аккордами, три тромбона 
и туба. Гармоническую вертикаль формирует симметричный лад 
(лад ограниченной транспозиции) 1½ - ½ - 1½ - ½ - 1½ - ½ с под-
черкнутым увеличенным трезвучием в основе. В дальнейшем из 
него «вырастет» центральная тема сочинения: доносящийся издали 
(lontano) напев «абиссинской нежной девы». Подлинная народная 
мелодия была заимствована композитором из сборника арабского 
фольклора: прихотливо-орнаментальное соло гобоя, напоминаю-
щее лейтмотив Шехеразады, движется по звукам лада с двумя уве-
личенными секундами.
Ассоциации с русской музыкой вполне закономерны. 
Именно Н.А. Римский-Корсаков первым обратился к упомянутому 
звукоряду — связал его со сказочным ориентальным колоритом в 
ранней симфонической сюите «Антар» и подчеркнул в последней 
опере «Золотой петушок». При этом оба музыканта «рисовали» 
таинственные женские образы (дева из «Храма наслаждений», пе-
ри из «Антара» и Шемаханская царица из «Золотого петушка»).
Не менее очевидна связь с современной французской куль-
турой, которой Гриффс был увлечен многие годы. Подобно своим 
кумирам – Дебюсси и Равелю – американский музыкант экспери-
ментировал с ладогармонической красочностью, многослойной 
звуковой материей и пряными тембрами. Обилие солирующих ин-
струментов, divisi струнных, приглушенное звучание меди с сур-

---

137 
диной, любовь к хрустальным голосам челесты и арф; смещение 
внимания с функциональной логики гармонического развития на 
фонизм и структуру созвучий, остинатность и движение парал-
лельными «пустыми» или хроматическими аккордами, вызывают 
ассоциации с произведениями французских импрессионистов ру-
бежа XIX-ХХ веков. 
Несмотря на редакторские правки, внесенные после смерти 
композитора дирижером Фредериком Стоком, оркестровка поэмы 
отражает вкусы и стиль мышления Гриффса. Наиболее близкий 
ему вариант инструментовки «восточной» музыки находим в увер-
тюре «Шехеразада» (1898) М. Равеля. Большой симфонический 
оркестр (тройной состав) у музыкантов отличается лишь несколь-
кими красками. Свидетельством знакомства с французской музы-
кой служит и повышенное внимание к стилистике ар нуво: это ор-
наментальные линии-арабески, пронизывающие всю музыкальную 
ткань и прихотливо переплетающиеся в полифоническом развитии, 
тематическая самостоятельность тембровых пластов, формирую-
щих 
насыщенную 
многослойную 
фактуру, 
изысканно-
хроматизированные мелодии у солирующих струнных и деревян-
ных инструментов, оттененные хоральными или фанфарными ре-
пликами у меди. Вариантно-вариационное развитие материала, те-
кучесть и «бесконечность» его монотематического развертывания 
создают ощущение свободно «произрастающей» формы, облада-
ющей, тем не менее, контурами трехчастности и концентричности.
Важнейшим иконографическим «знаком» модерна выступа-
ет образ безудержного танца, высвобождающего первобытные ин-
стинкты, напоминающего внезапный вихрь, не завершающийся, но 
неожиданно «обрывающийся». Чарующий и манящий женский об-
раз «Храма наслаждений» — загадочный и обольстительный, как 
будто написан под влиянием излюбленных в Европе героинь 
femme fatale. Обрамляющая «Кубла-хана» тема реки типична для 
эстетики рубежа XIX-ХХ веков, с ее устойчивым интересом к вод-
ной стихии, и даже орнаментальная мелодия «абиссинской девы» 
рисует контур волны.

---

138 
Вместе с тем, подчеркнутый в названии и поэтических 
строках Кольриджа гедонизм в музыке приобретает иной характер: 
Восток, представленный у поэта «бесконфликтными» мотивами 
природы, истории и искусства, наполнен у Гриффса мрачными, 
«тяжелыми» красками и тембрами. Его таинственная сущность 
остается скрытой, он притягивает и вместе с тем пугает автора. 
Таким образом, музыкальное воплощение романтических 
образов восточной поэмы Кольриджа вписывается в русло ориен-
тализма, получившего широкое распространение в искусстве Ев-
ропы и Америки начала ХХ века и нашедшего выражение в твор-
честве великих современников композитора.