Теория и практика материалы III международной научной конференция 5

Ю. А. Лабинская Москва) 
СИНЕСТЕЗИЯ И СОВРЕМЕННАЯ РУССКАЯ ОПЕРА (НА ПРИ-
МЕРЕ ОПЕРЫ ДМИТРИЯ КУРЛЯНДСКОГО «ОКТАВИЯ. ТРЕ-
ПАНАЦИЯ», 2017) 
Дмитрий Курляндский (род. 1976) – один из ярких предста-
вителей современного поколения российских композиторов, рабо-
тающих в области экспериментальной музыки, автор шести опер. 
«Я убежден, что музыка неотделима от психофизиологии и 
биографии. Музыканты слышат телом, у них есть эмпатический 
слух. Боль стала частью моего звукового восприятия, важной ча-

---

146 
стью моей музыки, моего ощущения звука...», – говорит компози-
тор. В этом высказывании выражается отношение к творчеству как 
высочайшему интуитивному эмоциональному напряжению, кото-
рое часто выражается в соединении разномодальных систем мак-
симально естественного спонтанного характера. 
Опера «Октавия. Трепанация» была написана в 2017 году и 
впервые прозвучала в Голландии на фестивале современной музы-
ки. Московская премьера состоялась в октябре 2019 на сцене 
«Электротеатр. Станиславский», в котором Дмитрий Курляндский 
занимает должность музыкального руководителя. 
Либретто основано на тексте эссе 1924 года советского по-
литического лидера Льва Троцкого о вожде русской революции 
1917 года Владимира Ленине и фрагментах пьесы, приписываемой 
Сенеке, о римском императоре Нероне. 
Сценическое решение оперы выполнено в стиле fantasyгро-
теска. Пространство оформлено в красных тонах, символизирую-
щих кровавый ужас революции, на сцене – огромная голова Ленина 
и скелеты кентавров. Многосложные ассоциации и форма их выра-
жения в виде сложного музыкального материала передает атмосфе-
ру тирании и террора, проецирующиеся на современный мир. 
Для выражения своего замысла композитор выбрал особые 
звуковые краски, основанные на приемах алеаторики и сонорики, а 
также электронных звуках. 
На примере оперы Дмитрия Курляндского «Октавия. Тре-
панация» термин ἁρμονία осмысляется как согласование разнород-
ных элементов. Под разнородными элементами понимается звуко-
цветовые выразительные средства оперы. Их соединение, как раз-
номодальных систем, соединяется в одно впечатление. Это не по-
следовательная спонтанная синестезия, когда раздражение одной 
модальности вызывает работу другой, что часто описывает распро-
страненное определение этого понятия. Театр дает возможность 
сформировать искусственные предугадываемые синестетические 
связи. К примеру некая звуковая краска (звук в принципе) в мо-
мент слышания соединяется у зрителя с некой картинкой на сцене, 
ее колором. Возникает связь услышанного звука, мелодии, впечат-

---

147 
ления от нее с цветом, визуальной картиной в целом. Таким обра-
зом, выбранное автором (композитором, художником) визуальное 
средство соединяется со звуком, что предлагает зрителю готовое 
межмодальное соединение. 
Тема рассматриваемой оперы это собирательный образ ре-
волюции, боли народа, угнетенных и страждущих масс людей. 
Просмотр произведения создает свою ἁρμονί, где красота не есть 
главная категория. Соединение цвета и звука , как двух модально-
стей, окрашенное личным впечатлением смотрящего, нагружается 
исторической основой оперы, индивидуальным понятием револю-
ции и рефлексии от этого понятия. 
В целом зритель наблюдает коллективный вид рефлексии в 
театральном действии. Музыку пишет один человек, сценографию 
и колор постановки вторые и третьи люди, и так далее. Каждый из 
них основываясь на общей идее, рефлексирует ее индивидуально, 
выдавая свой синестетический опыт. Все соединенное воедино, то 
есть оперный спектакль в целом, является сотворчеством и выдает 
готовые межмодальные соединения. 
Этот готовый продукт, результат интерпретации множества 
людей (создателей оперы), пропускает через свое восприятие зри-
тель, добавляя свои синестизийные ощущения.