«Изучение драматических произведений в 5-6 классах»

2.2 Методика проведения уроков анализа драматических произведений
Этапы изучения драматического произведения на уроках
Оптимальная методическая модель изучения драматического произведения на уроке состоит из следующих этапов:

1. 
   Вводная часть, кратко характеризующая историю, теорию, специфику драматических жанров.
   
2. 
   Актуализация основных литературоведческих понятий, связанных с родом «драма» (род и жанр «драма», комедия, трагедия, конфликт, композиция, действие, акт, явление, ремарка, реплика, мизансцена и др.)
   
3. 
   Ознакомление учащихся с историей создания пьесы.
   
4. 
   Изучение биографии автора, историко-литературного контекста эпохи.
   
5. 
   Ознакомление с историей постановки пьесы на сцене.
   
6. 
   Выразительное чтение пьесы учителем и учащимися.
   
7. 
   Прослушивание и просмотр пьесы или ее фрагментов.
   
8. 
   Сравнение и анализ различных интерпретаций пьесы.
   
9. 
   Выявление особенностей конфликта произведения.
   
10. 
    Определение принципов организации сюжета.
    
11. 
    Актуализация знаний и умений учащихся, связанных с понятием «композиция»: пролог, экспозиция, завязка, кульминация, развитие действия, развязка, эпилог.
    
12. 
    Выявление роли композиции в понимании идейно-художественного содержания пьесы.
    
13. 
    Понимание характера персонажей пьесы посредством анализа речи персонажей, их поступков, оценки их другими действующими лицами.
    
14. 
    Определение авторской позиции.
    
15. 
    Выявление идейно-художественной концепции пьесы.
    
16. 
    Ознакомление с оценками критики о пьесе.
    
17. 
    Создание собственного высказывания о характерах персонажей, особенностях конфликта, идее драматического произведения.
    
18. 
    Собственная интерпретация пьесы учениками (инсценирование).
    
19. 
    Подведение итогов анализа произведения с учетом корреляции смыслов в результате последней самостоятельной интерпретации.
    
20. 
    Творческая работа (сочинение, отзыв, рецензия).
    

Ознакомление с историко-культурным контекстом
В связи с отсутствием в драматическом произведении повествовательно-описательного плана огромное значение приобретает визуализация бытовых деталей эпохи. На первых этапах работы с пьесой предлагается детальное изучение:

1. 
   репродукций;
   
2. 
   фотографий;
   
3. 
   иллюстраций;
   
4. 
   комментариев драматурга;
   
5. 
   свидетельств современников;
   
6. 
   фрагментов спектаклей и экранизаций;
   
7. 
   мемуаров и писем зрителей;
   
8. 
   рецензий и отзывов критики.
   

Эффективными формами обобщения материала на данном этапе является

1. 
   составление меню трактира (пьеса Н. В. Гоголя «Ревизор»);
   
2. 
   воспроизведение диалога в модной лавке (пьеса А. Островского «Бесприданница»);
   
3. 
   составление словарика устаревших слов (пьеса А. Грибоедова «Горе от ума»).
   

Ознакомление с историей постановки пьесы на сцене
История постановки многих произведений связана с неудачами и острым негативным восприятием критики. «Горе от ума» А. Грибоедова, завершенное в 1824 году, поставлено лишь после смерти автора, в 1834. Причем текст пьесы был настолько искажен цензурой, что это дало право одному из современников заметить: «… в этой пьесе осталось только горе, столь искажена она была ножом бенкендорфовской управы».
После премьеры «Ревизора» Н. В. Гоголя император Николай I, выходя из зала, заметил:
– Ну и пьеска! Всем досталось, а мне – более всех!
Это дало основание реакционной критике начать травлю писателя, называя его пьесу «грязным творением», «глупым фарсом», недостойным искусства и ничего общего не имеющим с действительностью.
Даже А. П. Чехов, тесно сотрудничавший с МХАТом, не избежал подобной участи при постановке «Вишневого сада». Премьера пьесы во МХАТе полностью исказила концепцию автора, «сгубила» пьесу. И лишь постановка комедии в Харькове Всеволодом Мейерхольдом интерпретировала пьесу в соответствии с указаниями А. Чехова.
Исключением является, пожалуй, лишь история постановки «Грозы» А. Н. Островского, работа над которой началась в июне – июле 1859 года и была поставлена на сцене Малого театра 16 ноября 1859 года.
Подобный материал должен быть всесторонне представлен на уроке, так как именно он дает возможность показать правомерность различных трактовок драматического произведений.
Организация уроков выразительного чтения (прослушивания) пьесы
Первые уроки цикла целесообразно начинать с изучения афиши. Обучающимся предлагается

1. 
   раскрыть роль говорящих имен (фамилий);
   
2. 
   составить устный словесный портрет действующих лиц;
   
3. 
   изучить ремарки и следовать авторским указаниям по мере чтения пьесы;
   
4. 
   определить особенности пространственно-временного континуума в пьесе.
   

Обучающихся, как правило, удивляет тот факт, что действие комедии А. Грибоедова «Горе от ума», несмотря на обилие действующих лиц и сюжетных ситуаций, разворачивается на протяжении одного дня. И это относится не только к драматическим произведениям эпохи классицизма, ориентированным на соблюдение трех единств.
Так, протяженность действия пьесы Д. Фонвизина «Недоросль» – около недели.
Между 3 и 4 действиями пьесы «Гроза» А. Островского проходит 2 недели. Поэтому важно научить читателей представлять, что думают, чувствуют, как живут персонажи в этот временной промежуток.
На уроках по организации выразительного чтения следует проверить, понимают ли обучающиеся требования к выразительному чтению и повторить их.
Критерии оценивания выразительного чтения
1) Техника речи, включающая
– контроль за дыханием;
– диапазон голоса;
– тон голоса;
– правильную дикцию;
– соблюдение орфоэпических норм.
2) Уровень владения интонированием, включающий:
– владение логическим ударением;
– соблюдение логических и психологических пауз;
– правильный выбор темпоритма;
– адекватную содержанию громкость;
– выбор эмоциональной окраски;
– правильную тембровую окраску;
– соответственную содержанию мелодику.
3) Невербальные средства выражения, включающие:
– мимику;
– жесты;
– позу чтеца.
Для прослушивания мы рекомендуем исполнение пьесы Н. В. Гоголя «Ревизор» актерами О. Андровской, О. Лабзиной, Л. Золотухиным, В. Белокуровым, Б. Петкером, А. Кедровым. Чтецы Александр Клюквин и Евгений Терновский прекрасно интерпретировали пьесу А. С. Грибоедова «Горе от ума». Работа этих исполнителей является хорошим образцом сценической речи.
Наблюдение над речью персонажей
Ученики с интересом воспринимают задания, основанные на наблюдении и заключающиеся в соревновании команд на постановку вопросов к тексту пьесы.

1. 
   Какая ремарка является самой распространенной в пьесах А. П. Чехова? Как она помогает понять идею произведений?
   
2. 
   Почему манера речи городничего изменяется в зависимости от его обращения к почтмейстеру, Землянике, Ляпкину-Тяпкину, купцам?
   
3. 
   Почему Тихон и Варвара обращаются к Кабановой на «вы», а Катерина на «ты»?
   
4. 
   Каким образом властная Кабанова допустила появление в доме неугодной невестки? (на основе наблюдений за речью Кабанихи).
   
5. 
   Почему опытный плут-городничий не узнал «самозванца» в заезжем чиновнике? (на основе наблюдений за сценой безудержного вранья Хлестакова).
   
6. 
   Почему замкнут и неразговорчив Кнуров?
   
7. 
   С кем не избегает общения Кнуров? Почему?
   
8. 
   Чем обусловлен разный характер приветствий в экспозиции драмы А. Островского «Бесприданница»?
   
9. 
   Охарактеризуйте интонационные особенности реплик Трофимова, Гаева, Лопахина, Раневской в диалоге о гордом человеке.
   

Организация мизансцен
Мизансцена – расположение, расстановка актеров на сцене, их позиции по отношению друг к другу и атрибутам сценического пространства.
Следует обратить внимание обучающихся на важность мизансцен, подчеркивающих идейную направленность произведения, позволяющих понять характеры, мотивы поступков, взаимоотношения действующих лиц.
После анализа мизансцен, определенных авторскими ремарками, целесообразно предложить учащимся самостоятельно продумать мизансцены, мотивировав их; затем попробовать реализовать их на сцене. Это первый этап инсценирования драматического произведения, приобщающий детей к сценической культуре.
Более сложным заданием является наблюдением за изменением мизансцен в рамках одного действия, акта или явления. Например:
– Объяснение изменение мизансцен в IV действии пьесы М. Горького «На дне». Такое изменение, как правило, связано с развитием конфликта, резким поворотом сюжетной линии или внезапным осознанием персонажа своей роли, положения и т. д.
Выбор для анализа мизансцен с большим количеством персонажей позволяет развить у детей навыки кооперативной, партнерской деятельности. Такими являются, например, заключительная, «немая» сцена пьесы Н. В. Гоголя «Ревизор»; сцена встречи Паратова в городе в «Бесприданнице» А. И. Островского.
Пониманию роли мизансцены помогает высказывание М. Метерлинка: «Сцена – это то место, где умирают великие произведения». Можно предложить учащимся раскрыть его содержание.