Учебное пособие {2} Gaudeamus igitur Juvenes dum sumus! Post jucundam juventutem, Post molestam senectutem Nos habebit humus

3. Эстетика Византии и западноевропейского средневековья

Византийская эстетика (IV – cep. XV вв.) — наиболее динамичное на­правление средневековой эстетики. Первые византийские эстетические концепции сформировались в IV-VI вв. Они представляли собой сплав эллинистического неоплатонизма и ранней средневековой патристики (Григорий Нисский, Иоанн Златоуст, Псевдо-Дионисий Ареопагит).
Идеалом ранневизантийской эстетики становится христиан­ский Бог как источник «абсолютной красоты» и «собственно прекрас­ного».
Огромное значение в эстетической организации жизненной среды начинает играть искусство. Византийцы сумели создать свою художественную систему, которая включала элементы художест­венной культуры Древней Греции, Сирии, Древнего Египта. Появил­ся своеобразный византийский стиль, тесно связанный с новым христианским вероучением. В искусстве господствуют строгие пра­вила и каноны, а красота материального мира рассматривается как отблеск неземной божественной красоты. Вершиной художествен­ной культуры этого периода считаются храм св. Софии в Константи­нополе (532-537) и церковь Сан-Витале в Равенне (V-VII вв.).
В VIII-IX вв. начинается новый этап в развитии патриотичес­кой эстетики, связанный с острой полемикой между иконоборцами и иконопочитателями.
Иконоборцы считали, что божественную природу Христа нельзя воплощать в изобразительном искусстве, а можно лишь на­мекнуть о его присутствии некоторыми знаками (например, крестом, виноградной лозой, цветами).
Против иконоборцев выступил византийский отец церкви Ио­анн Дамаскин (700-750). В своем трактате «Три защитительных сло­ва против отвергающих святые законы» средневековый богослов доказывает, что икону нужно понимать как идеально видимый облик первообраза. Поэтому, когда мы поклоняемся иконе, мы поклоняем­ся не только образу, а первообразу.
Отношение к иконе стало и сущностью эстетической концеп­ции Иоанна, в основе которой лежало образно-символическое пони­мание искусства.
В IX в. иконопочитание было восстановлено, однако византий­ское искусство становится все более условным, лаконичным и кано­ничным.
{33}
Условность подчеркивала отличие художественного произве­дения от воспроизводимой в нем действительности; лаконизм — ха­рактеризовал сдержанность, а порой и скупость художественных приемов, отсутствие в произведениях искусства излишеств; кано­ничность пресекала все отступления художника от выработанных, строго регламентированных иконографических схем. Между тем, в процессе самого творчества происходило художественное преодо­ление канона внутри него самого. Канон, сформированный в процес­се художественной практики, стал ведущей категорией средневеко­вой эстетики, без понимания которой невозможно представить себе весь смысл византийской культуры.
Значительный культурный подъем Византии отмечен в X-XI вв. Он связан с новым расцветом искусства, оживлением научной и фило­софской мысли, серьезными успехами в области образования. В Константинополе разворачивает свою деятельность школа светских наук. Одним из руководителей этой школы становится известный уче­ный-энциклопедист Михаил Псёлл (1018-1078). В своих эстетических высказываниях он все настойчивее проводит мысль о ценности искус­ства как такового, не связанного с религиозно-пропагандистскими це­лями.
Таким образом, в Византийской эстетике были поставлены значимые вопросы, и в первую очередь, положение о месте и роли искусства в философском осмыслении мира; о воспитательном зна­чении художественного творчества, которое мыслилось теперь ши­ре, чем просто очищение и облагораживание души. Византийская эс­тетика, по своему переосмыслив многие эстетические идеи древнос­ти, продолжала разрабатывать такие категории как прекрасное, красота, образ, символ, канон. При этом следует подчеркнуть, что эти проблемы осмысливались с богословских позиций, что наложило на них несомненный религиозный отпечаток.
Наиболее известными западноевропейскими средневековыми эстетиками (IV-XIII вв.) были Августин Аврелий, Василий Великий, Иоанн Златоуст, Боэций, Фома Аквинский. Они разработали ос­новные эстетические принципы, ставшие не только основой их эсте­тических трактатов, но и воплотившиеся в различные виды и жанры средневекового официального искусства.
У истоков средневековой эстетики стоял влиятельнейший де­ятель церкви, епископ Аврелий Августин (354-430). Он прошел сложный путь исканий и через манихейство, скептицизм и неопла­тонизм уже в зрелом возрасте пришел к христианству. Эту эволю­цию он и описал в автобиографическом трактате «Исповедь». В своем исследовании Августин попытался соединить античное и христиан­ское миросозерцание. Постоянно подчеркивая, что именно Бог — высочайший художник, который творит красоту по своим законам,
{34}
Августин, тем не менее, искал числовое выражение этой самой кра­соты. Объясняя красоту как гармонию и порядок, философ отдавал дань пифагорейской античной традиции. С пифагорейской соединя­лась и неоплатоновская традиция, видящая красоту в свете. Именно родство света с душой, осмысление земной красоты как отблеска бо­жественной становится неотъемлемой чертой христианского уче­ния. Другой важной темой эстетики Августина была проблема отно­шения к театру, и вообще к зрелищным искусствам. В сочинении «О граде божьем» мыслитель, интерпретируя учение Платона, под­черкивает, что в чистый, духовный «град божий» зрелища не долж­ны допускаться.
В своих сочинениях Августин теоретически оправдывал алле­горизм, схематизм и символичность официального искусства, в то время как светский вариант художественного творчества не нашел своего анализа в эстетическом наследии средневекового философа.