1. Русский народный театр

Это всё опровергает миф №3 - Островский изображает только Замоскворчье.
Вообще Островский не только классный драматург (писал еще исторические драмы, сказки, фантастику), а еще и классный деятель. В то время установлена театральная монополия и система бенефисов, что немного тормозит (спасибо Екатерине). С помощью Островского было создано “Общество русский драматических писателей”, он добился драматургического гонорара, стал директором Малого театра, вошел в комиссию по улучшению театрального дела, опять же много переводил. Особенно Шекспира. Все любили Шекспира, но переводили через фр. (не буквально, а по сути) или нем. (слово в слово) переводы, ибо эти языки знали все. Еще думали может аналогии проводить в переводе. Типа не “Пэк”, а “Леший”. Островский вовлекался в споры, но отвечал хитро - в своих пьесах.
У Островского герои сами выбирают свою судьбу. Это вам не Метерлинк, где всем правит смерть. У Островского драма с гибельным концом.

Немного из файла:

Впервые его пьеса была поставлена в Москве 14 января 1853 года в бенефис актрисы Л. П. Косицкой, выбравшей для себя роль Авдотьи Максимовны в комедии «Не в свои сани не садись».
Все пьесы Островского, в зависимости от изображенных в них классов общества, можно разделить на четыре группы.
Первую, наиболее значительную, составляют пьесы из купеческого быта. Сюда относятся: «Семейная картина» (1847), «Свои люди — сочтемся (1850), «Не в свои сани не садись» (1853), «Бедность не порок» (1854), «В чужом пиру похмелье» (1856), «Праздничный сон до обеда» (1857), «Гроза» (I860), «Старый друг лучше новых двух» (1860), «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» (1861), «За чем пойдешь, то и найдешь» (1861), «Грех да беда, на кого ие живет» (1863), «Тяжелые дни» (1863), «Шутники» (1864), «Горячее сердце» (1869), «Не все коту масляница» (1871), «Правда хорошо, а счастье лучше» (1877), «Последняя жертва» (1878), «Сердце не камень» (1880). Главнейшее достоинство пьес состоит в удивительно тонком жанровом рисунке, благодаря которому в них открылся неведомый дотоле для большинства читателей мир, поразивший их своеобразием форм и внутреннего устройства.
Вторая группа состоит из пьес, изображающих «народный быт». Сюда относятся: «Не так живи, как хочется» (1854) и «На бойком месте» (1865). Здесь показан, однако, тот слой крестьянства, который стоит как бы на переходе к мещанству и мел­кому купечеству. Первая из этих пьес очень близка по своим типам, — особенно облик прекрасно удавшейся Груни, — к народному песенному творчеству и изображает, старинные масленичные забавы.
Более значительную, третью группу составляют пьесы из мира мелких чиновников. Сюда входят: «Бедная невеста» (1852), «Доходное место» (1857), «Пучина» (1866), «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (1872), «Богатая невеста» (1876).
Действие четвертой группы пьес Островского происходит среди представителей так называемого «общества». Сюда входят пьесы: «Неожиданный случай» (1851), «Воспитанница» (1851), «Не сошлись характерами» (1858), «На всякого мудреца довольно простоты» (1868), «Бешеные деньги» (1870), «Лес» (1871), «Трудовой хлеб» (1874), «Волки и овцы» (1875), «Бесприданница» (1879), «Таланты и поклонники» (1882), «Красавец мужчи­на» (1883), «Без вины виноватые» (1884), «Не от мира сего» (1885).
Необходимо отметить небольшую группу пьес Островского, изображающих своеобразный быт актеров. Сюда относятся прежде всего его комедии «Лес», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые» и отчасти «Бесприданница», в которой встречаемся со знакомым уже из «Леса» Аркашкой Счастливцевым, появляющимся здесь под именем Робинзона. При постоянных сношениях с театральным миром Островский имел полную возможность узнать короче его представителей. Тончайшее знание сцены позволяло ему создавать роли, вполне доступные для способных актеров. Зачастую вводил он в их роли слова и дополнения, сделанные самими актерами; так поступил он с ролью Аркашки в «Лесе», а в «Грозу» вставил для Катерины монолог, построенный на рассказе первой исполнительницы этой роли Никулиной-Косицкой.